Orchid Throne – «Buried in Black»

Escuchar «Buried in Black» por primera vez no es una experiencia cómoda, ni pretende serlo. Desde sus primeros compases queda claro que Orchid Throne busca abrir heridas emocionales que muchos preferimos mantener cerradas. Este debut de Nicholas Bonsanto no funciona como un simple ejercicio de doom metal melódico bien ejecutado; es, ante todo, una obra de catarsis, un testimonio personal que encuentra en la música pesada el vehículo ideal para verbalizar ansiedad, miedo, duelo y una profunda reflexión sobre la fragilidad de la existencia.

El contexto del álbum es clave para entender su peso emocional. Bonsanto lleva casi dos décadas desarrollándose como músico en proyectos de alto nivel dentro del metal progresivo y extremo, pero «Buried in Black» representa algo distinto: la primera vez que toda esa experiencia converge en una voz plenamente propia. Aquí no hay concesiones, ni roles secundarios, ni decisiones compartidas. Todo —composición, interpretación, producción y sonido— pasa por un único filtro creativo, y eso se percibe tanto en la cohesión del disco como en su honestidad brutal.

Musicalmente, el álbum se mueve en un territorio amplio que parte del doom metal melódico, pero que rápidamente se ramifica hacia el death/doom, el post-black metal, el gothic doom e incluso matices folk y sludge. Sin embargo, lo más interesante es que estos elementos no se presentan como una lista de influencias evidentes, sino como herramientas emocionales. Cada recurso estilístico está al servicio del discurso interno del álbum, no de una demostración de eclecticismo.

Desde «Dreamworld», un tema de apertura extenso y cuidadosamente construido, se establece el tono general del disco: tempos arrastrados, guitarras densas pero profundamente melódicas, y una sensación constante de introspección pesada, casi asfixiante. No es un inicio explosivo, sino una inmersión lenta, como si el oyente fuera empujado gradualmente hacia un estado mental específico. La duración del tema no se siente gratuita; al contrario, funciona como un espacio necesario para que el mundo sonoro de Orchid Throne se despliegue sin prisas.

Uno de los grandes aciertos de «Buried in Black» es su control del contraste dinámico. Bonsanto entiende que el doom no se basa únicamente en la lentitud o el peso, sino en la tensión entre calma y violencia. Canciones como «Ephemerality» y «What Defines Us» alternan pasajes etéreos, casi contemplativos, con irrupciones de agresividad que no buscan impactar por volumen, sino por carga emocional. Cuando aparecen las voces más extremas, lo hacen como una extensión natural del discurso, nunca como un recurso impostado.

A nivel melódico, el álbum es notablemente rico. Las guitarras no se limitan a sostener riffs pesados; construyen líneas memorables, tristes, a veces incluso bellas, que recuerdan por qué el doom melódico sigue siendo uno de los subgéneros más expresivos del metal. Hay ecos de bandas fundamentales del estilo, pero siempre filtrados por una sensibilidad muy personal. No hay sensación de homenaje directo ni de dependencia estilística: Orchid Throne suena a sí mismo desde el primer momento.

«Moonlight Revelry» marca uno de los puntos más interesantes del álbum, no solo por su estructura, sino por cómo amplía la paleta emocional del disco. Aquí aparecen con mayor claridad los elementos folk y una cierta espiritualidad oscura, casi ritualista. La canción respira, se expande, y demuestra que Bonsanto no teme alejarse momentáneamente del peso para explorar otros registros emocionales. Este tipo de decisiones refuerzan la sensación de que «Buried in Black» no es una colección de canciones, sino un recorrido interno cuidadosamente planificado.

La parte central del álbum profundiza aún más en su carácter introspectivo. «Guilt» y «Breath of Autumn» funcionan como ejes emocionales, explorando sentimientos de culpa, desgaste y aceptación. Especialmente destacable es el uso de la flauta en «Breath of Autumn», un recurso que podría haber resultado forzado en manos menos hábiles, pero que aquí se integra de forma orgánica, aportando una fragilidad casi humana a un disco dominado por la densidad. Este tipo de detalles refuerzan la idea de que «Buried in Black» no teme mostrarse vulnerable.

La producción merece una mención especial. Que un álbum tan complejo haya sido producido, mezclado y masterizado íntegramente por su creador no es un detalle menor. El sonido es claro, profundo y equilibrado, con una notable atención a las capas atmosféricas. Nada suena saturado en exceso, y cada instrumento encuentra su espacio sin perder contundencia. Lejos de la sobreproducción que a veces afecta al doom moderno, aquí hay una búsqueda consciente de naturalidad y crudeza emocional.

El cierre con «With Promise» es particularmente acertado. No se trata de un final triunfal ni de una resolución optimista, sino de una conclusión reflexiva, casi resignada, que deja al oyente en un estado de contemplación silenciosa. Es un final coherente con el espíritu del álbum: no ofrece respuestas definitivas, pero sí la sensación de haber recorrido un proceso honesto.

Líricamente, «Buried in Black» se mueve en un terreno profundamente humano. Aunque no es un álbum conceptual en sentido estricto, existe un hilo temático claro que atraviesa todas las canciones: la ansiedad, la depresión, el miedo a la muerte y la necesidad de encontrar significado en medio de la oscuridad. No hay dramatismo exagerado ni retórica vacía; las letras se sienten íntimas, casi confesionales, reforzando la idea de que este disco es una liberación personal más que un producto diseñado para el consumo masivo.

Entiendo perfectamente por qué tantos medios han coincidido en destacar la madurez de este debut. No es habitual encontrar una primera obra que se sienta tan segura de su identidad, tan consciente de sus límites y virtudes. «Buried in Black» no intenta reinventar el doom metal, pero sí demuestra cómo el género puede seguir siendo relevante cuando se aborda desde la honestidad emocional y la ambición artística.

Si hay algo que podría señalarse como punto débil, sería que el álbum exige una escucha atenta y un estado de ánimo específico. No es un disco accesible ni inmediato, y probablemente no conectará con oyentes que busquen gratificación rápida. Sin embargo, esto no es un defecto, sino una decisión artística clara, coherente con el tipo de obra que Bonsanto ha querido crear.

En definitiva, «Buried in Black» es un debut que impacta por su sinceridad, por su capacidad de transformar emociones complejas en un lenguaje musical profundo y envolvente. Orchid Throne se presenta como un proyecto con una voz propia, capaz de dialogar con las grandes referencias del doom melódico sin quedar eclipsado por ellas. Es un álbum que se siente necesario, no por innovación radical, sino por la manera en que recuerda que el metal, cuando es honesto, sigue siendo uno de los vehículos emocionales más poderosos que existen.

Puntuación: 9 / 10

Un debut sobresaliente, emocionalmente devastador y artísticamente sólido, que posiciona a Orchid Throne como un nombre a seguir muy de cerca dentro del doom metal contemporáneo.