(English Below)
Formados en 1998 en Madrid, Wormed es una de las bandas más innovadoras del death metal extremo, combinando brutal death metal técnico con una intensa narrativa de ciencia ficción. Su música destaca por la velocidad vertiginosa, la precisión quirúrgica y una atmósfera alienígena única, influenciada por la cosmología y la especulación científica.
A lo largo de los años, la banda ha evolucionado, expandiendo su sonido mientras mantiene su brutalidad característica. En esta discografía esencial, exploraremos su trayectoria desde sus primeros trabajos hasta sus álbumes más recientes.
«Planisphærium» (2003)
Temática: Este álbum introduce la mitología de Wormed, basada en conceptos futuristas, viajes interdimensionales y biotecnología alienígena. La historia sigue a un humano modificado genéticamente que busca escapar de un universo colapsado.
Sonido: Musicalmente, «Planisphærium» es un asalto sónico brutal, con guitarras ultra comprimidas, baterías a velocidades extremas y guturales inhumanos de Phlegeton. Su producción es cruda pero efectiva, con una ejecución técnica impresionante que rivaliza con bandas como Cryptopsy y Origin.
Las canciones son breves pero complejas, con estructuras impredecibles y disonancias calculadas. «Vortex of Whispers» y «Geodesic Dome» muestran su capacidad para fusionar death metal técnico con elementos espaciales y ambientales.
Crítica: Este álbum se convirtió en un clásico del brutal death metal técnico, siendo aclamado por su originalidad y su ejecución impecable. Sin embargo, su extrema densidad lo hace un disco difícil de asimilar para oyentes no familiarizados con el género.
«Exodromos» (2013)
Temática: Tras una década de silencio, Wormed regresa con un nuevo capítulo de su historia cósmica. Esta vez, el protagonista se embarca en una misión intergaláctica para manipular el tiempo y el espacio, buscando salvar su universo de la aniquilación total.
Sonido: Con una producción más pulida y una ejecución aún más precisa, «Exodromos» eleva el sonido de Wormed a otro nivel. Aquí la banda introduce más cambios de ritmo, secciones ambientales y un enfoque aún más progresivo.
El disco es un huracán de riffs ultra técnicos, baterías descomunales y cambios de compás inesperados. Temas como «Nucleon» y «Stellar Depopulation» muestran un sonido más expansivo y atmosférico sin perder la brutalidad.
Crítica: El álbum fue aclamado por su evolución sonora y narrativa, con muchos considerándolo uno de los mejores discos de death metal técnico de la década. Su producción más clara y su dinámica variada lo hacen más accesible sin sacrificar la agresividad.
«Krighsu» (2016)
Temática: En «Krighsu», Wormed lleva su mitología a un nuevo nivel, narrando la historia de Krighsu, el último humano del universo, quien lucha por evitar la extinción de la conciencia en un cosmos hostil y en constante colapso.
Sonido: Este álbum refina aún más el sonido de la banda, combinando atmósferas espaciales, brutalidad extrema y elementos progresivos. La producción es impecable, destacando cada instrumento sin perder la densidad característica del grupo.
Temas como «The Singularitarianism» y «Eukaryotic Hex Swarm» presentan secciones de blast beats hiperveloces, guitarras y cambios de tempo vertiginosos. Además, hay un mayor uso de armonías disonantes y efectos electrónicos, reforzando su atmósfera futurista.
Crítica: Fue recibido con elogios universales, consolidando a Wormed como una de las bandas más innovadoras del death metal. Su equilibrio entre técnica, brutalidad y narrativa lo convirtió en uno de los discos más influyentes del género en los últimos años.
«Omegon» (2024)
Temática: Este álbum continúa la historia de Krighsu y la lucha contra las entidades interdimensionales. Profundiza en conceptos de realidad cuántica, singularidades gravitacionales y extinción cósmica.
Sonido: En «Omegon», Wormed amplía aún más su paleta sonora, incorporando texturas más atmosféricas y secciones experimentales, sin perder su agresividad característica. La producción es monumental, permitiendo que cada instrumento tenga su espacio en la mezcla.
Los temas exhiben una ejecución aún más técnica, con un enfoque rítmico aún más caótico y elementos de sintetizadores oscuros y progresiones melódicas alienígenas.
Crítica: Aún en proceso de evaluación por parte de la comunidad metalera, «Omegon» ya ha sido señalado como uno de los discos más ambiciosos y elaborados de Wormed, expandiendo aún más los límites del death metal técnico.
Wormed ha trascendido el brutal death metal técnico para crear un universo sonoro propio, combinando brutalidad extrema con narrativas de ciencia ficción y exploraciones cósmicas.
Desde «Planisphærium» hasta «Omegon», han demostrado ser una de las bandas más innovadoras y técnicas dentro del metal extremo, desafiando constantemente las expectativas del género y llevando su sonido a nuevas dimensiones.
Formed in 1998 in Madrid, Wormed is one of the most innovative bands in extreme death metal, combining technical brutal death metal with an intense science fiction narrative. Their music stands out for its breakneck speed, surgical precision, and a unique alien atmosphere, influenced by cosmology and scientific speculation.
Over the years, the band has evolved, expanding their sound while maintaining their characteristic brutality. In this essential discography, we will explore their journey from their early works to their most recent albums.
«Planisphærium» (2003)
Theme: This album introduces the mythology of Wormed, based on futuristic concepts, interdimensional travel, and alien biotechnology. The story follows a genetically modified human seeking to escape from a collapsed universe.
Sound: Musically, «Planisphærium» is a brutal sonic assault, with ultra-compressed guitars, drums at extreme speeds, and Phlegeton’s inhuman gutturals. Its production is raw but effective, with an impressive technical execution that rivals bands like Cryptopsy and Origin.
The songs are short but complex, featuring unpredictable structures and calculated dissonances. «Vortex of Whispers» and «Geodesic Dome» showcase their ability to fuse technical death metal with spatial and ambient elements.
Criticism: This album became a classic of technical brutal death metal, praised for its originality and flawless execution. However, its extreme density makes it a difficult album to digest for listeners unfamiliar with the genre.
«Exodromos» (2013)
Theme: After a decade of silence, Wormed returns with a new chapter in their cosmic story. This time, the protagonist embarks on an intergalactic mission to manipulate time and space in an attempt to save his universe from total annihilation.
Sound: With a more polished production and even more precise execution, «Exodromos» takes Wormed’s sound to another level. Here, the band introduces more rhythm changes, ambient sections, and an even more progressive approach.
The album is a whirlwind of ultra-technical riffs, colossal drums, and unexpected time signature changes. Tracks like «Nucleon» and «Stellar Depopulation» showcase a more expansive and atmospheric sound without losing brutality.
Criticism: The album was praised for its sonic and narrative evolution, with many considering it one of the best technical death metal albums of the decade. Its clearer production and varied dynamics make it more accessible without sacrificing aggression.
«Krighsu» (2016)
Theme: In «Krighsu», Wormed takes their mythology to a new level, narrating the story of Krighsu, the last human in the universe, who fights to prevent the extinction of consciousness in a hostile and ever-collapsing cosmos.
Sound: This album further refines the band’s sound, combining spatial atmospheres, extreme brutality, and progressive elements. The production is impeccable, highlighting each instrument without losing the group’s characteristic density.
Tracks like «The Singularitarianism» and «Eukaryotic Hex Swarm» feature sections of hyper-fast blast beats, intricate guitars, and dizzying tempo changes. Additionally, there is a greater use of dissonant harmonies and electronic effects, reinforcing its futuristic atmosphere.
Criticism: It was universally acclaimed, solidifying Wormed as one of the most innovative bands in death metal. Its balance between technique, brutality, and storytelling made it one of the most influential albums in the genre in recent years.
«Omegon» (2024)
Theme: This album continues Krighsu’s story and his battle against interdimensional entities. It delves deeper into concepts of quantum reality, gravitational singularities, and cosmic extinction.
Sound: In «Omegon», Wormed further expands their sonic palette, incorporating more atmospheric textures and experimental sections without losing their characteristic aggression. The production is monumental, allowing each instrument to have its space in the mix.
The tracks showcase even more technical execution, with an even more chaotic rhythmic approach and elements of dark synthesizers and alien melodic progressions.
Criticism: Still under evaluation by the metal community, «Omegon» has already been noted as one of Wormed’s most ambitious and elaborate albums, further pushing the boundaries of technical death metal.
Wormed has transcended technical brutal death metal to create a sonic universe of their own, combining extreme brutality with science fiction narratives and cosmic explorations.
From «Planisphærium» to «Omegon», they have proven to be one of the most innovative and technical bands in extreme metal, constantly challenging the genre’s expectations and taking their sound to new dimensions.
