Tras la salida de Estefanía Aledo y en pleno desarrollo del ciclo compositivo posterior a The Void, Mind Driller inicia una nueva etapa con la incorporación de Gaia al frente de su registro vocal femenino. La formación de metal industrial afronta esta reestructuración sin pausa, habiendo defendido ya su nueva alineación en escenarios de gran formato como el Barcia Metal Fest y el Leyendas del Rock.
Hablamos con la banda alicantina y con la propia Gaia para analizar cómo se adapta la ingeniería técnica del grupo a esta sustitución, el equilibrio entre la estética escénica y la producción musical, la supervivencia del género frente a las exigencias del mercado digital y las líneas maestras sobre las que gestarán su próximo material de estudio.
Entrevista a Mind Driller
¿Cómo ha sido el proceso de engranaje técnico y vocal para adaptar los temas clásicos de la banda a los matices y registros de una vocalista con una formación tan depurada como la suya?
Reimon: Fue una tarea ardua, pero la encontramos, no sólo defiende los temas clásicos sino que los hace suyos y le da un rollo distinto. Gaia ha logrado en poco más de un mes adaptarse de forma increíble a estos 15 años de carrera.
Con discos como “Involution” ya demostrasteis que vuestra obsesión pasa por diseccionar la desconexión digital y el colapso humano. Si aplicamos ese concepto al interior de la propia banda ¿Cómo se reconfigura el proceso compositivo cuando una pieza angular del esquema vocal cambia de tornillo de forma repentina?
Javix: Es algo que todavía tenemos que experimentar, pero tenemos muchísimas ganas de hacerlo porque va a suponer un reto diferente y seguro que difícil a la vez de provechoso para la banda.
El sonido de Mind Driller siempre se ha sustentado en la trinidad de voces contrastadas. De cara al material que ya se gesta en el horizonte ¿Hasta qué punto la llegada de Gaia va a obligar a desplazar los arreglos electrónicos o la pesadez de los riffs para buscar nuevos contrastes melódicos y dinámicos?
Reimon: Luego del proceso de la incorporación de Gaia, ahora se nos viene esta etapa de composición. Quiero creer que es un aire fresco y eso nos permitirá crecer creativamente sin perder el “MOJO” que identifica a Mind Driller.
Habéis afrontado el bautizo en directo de esta nueva etapa en escenarios de gran formato (Barcia, Leyendas del Rock) casi sin red de seguridad mediática. ¿Prefieren el vértigo del bautizo inmediato ante miles de personas antes que rodar a la formación en salas pequeñas y herméticas?
Reimon: ¡Somos así! (Risas) Arriesgamos todo por el todo. La verdad que lo teníamos en cuenta en su momento y cuando elegimos a Gaia le comentamos donde iba a ser su estreno y la verdad que se lo tomó muy bien y lo demostró con hechos.
Echando la vista atrás a vuestro debut con “Red Industrial”(2012), el panorama nacional de música industrial era prácticamente un solar desértico comparado con la saturación digital actual. ¿Qué queda de aquella mentalidad de guerrilla DIY con la que os movíais en vuestros inicios frente a la maquinaria de un sello como Art Gates Records?
Reimon: Madre mía, lo que ha llovido desde eso… Pues de nuestra parte creo que tenemos esa misma mentalidad de guerrilla, sin embargo intentamos adaptar la mentalidad para mantener el rumbo de seguir creciendo como banda y como familia. Hay que adaptarse a las nuevas formas de hacer la cosas y gracias también a nuestro sello que nos echa una mano en ese sentido.
El díptico“Involution” e “inBolution” (2019-2020) supuso un punto de inflexión donde pulieron definitivamente esa bisagra entre la agresividad del metal extremo y la pista de baile oscura. ¿Sienten que la crítica especializada llegó a comprender del todo la ambición técnica de lanzar dos discos interconectados en un margen tan estrecho de tiempo?
Reimon: Ufff, esa ocasión fue un poco peculiar… Debido a que atravesábamos la pandemia y estábamos renuentes a dejar de hacer música, así que salió “InBolution”, el “lado B” de los últimos discos, con 3 temas nuevos con colaboraciones y algunas rarezas… Fue un buen experimento que nos salió bien. La prensa no supo encasillarla del todo bien, sin embargo, nosotros lo llamamos “EL LADO B”.
Si se analiza la discografía de Mind Driller,“Zirkus” funcionó como un concepto escénico y visual muy marcado. ¿Creen que el componente estético y teatral ha llegado a eclipsar a veces la complejidad real de la ingeniería de vuestras guitarras y bases rítmicas?
Reimon: ¡JAMÁS! (risas) La teatralidad de nuestros shows, como la vestimenta y el atrezzo que tenemos, va de la mano con la música que hacemos, una no puede ir sin la otra. De hecho, cuando estamos componiendo y creando ideas siempre estamos pensando en qué podemos hacer o qué máscaras podemos adaptar a esa nueva canción.
El metal industrial en el sur de Europa siempre ha navegado a contracorriente frente a la tiranía del thrash o el death metal más ortodoxo. ¿Cómo perciben la salud de la escena extrema y alternativa actual? ¿Se compone mejor con rabia social o con la alienación tecnológica de este siglo XXI?
Javix: Y continúa navegando así (risas), no son los mejores tiempos para la escena, pero en festivales se puede apreciar que continúa viva y seguro que en tiempos venideros mejorará mucho, porque el metal no es una moda, siempre está.
Para mí, que soy el compositor musical, siempre se compone mejor desde los sentimientos, sean de rabia de tristeza, alegría o indiferencia.
Hoy en día, las bandas se enfrentan a la tiranía del algoritmo, los singles cortados para redes y la devaluación del formato físico. Para una formación como la vuestra, que cuida tanto el concepto global del álbum y la electrónica, ¿cómo se sobrevive económicamente y artísticamente en este ecosistema?
Reimon: Como ya comenté antes, hay que adaptarse a la nuevas tendencias o morir en el intento. Creemos que la música ha cambiado y si quieres mantenerte en la batalla hay que corregir el rumbo y hacer cambios que mantengan la atención del público. Nuestro punto fuerte siempre serán los directos (y esperemos que eso nunca cambie), y por eso seguiremos renovando y dándole una vuelta de tuerca a los shows para seguir tendiendo ese público tan bueno que tenemos.
Muchos puristas del metal extremo miran con recelo la electrónica pesada o los sintetizadores bailables. ¿Qué argumento les daríais a aquellos que todavía consideran que las máquinas restan autenticidad orgánica a la crudeza del directo?
Javix: Que los tiempos avanzan… Que los grupos se hacen viejos y que los Metallica, Iron Maiden, etc… desaparecerán. Que fue una época espectacular, que yo además he tenido el placer de vivir, estoy en medio de las dos (risas), pero que se acabará, y que se necesitan nuevas bandas y el metal avanza como todo en la vida. Hay que sacudirse los prejuicios y dar una oportunidad a la nueva oleada del metal.
Sabiendo que Gaia pasó por las manos de un vocalista tan técnico y exigente como Leo Jiménez, ¿qué vicio o manía interpretativa os ha aportado al estudio que os haya hecho replantearos la forma de enfocar las voces en las maquetas previas?
Gaia: Más que un vicio, Leo me dejó una buena disciplina técnica, control y consciencia de la respiración y la colocación, diversidad de efectos vocales y un buen equilibrio entre la auto exigencia y auto aprobación.
Actualmente todo está siendo muy rápido e intenso con Mind Driller, pero esa base técnica me da apoyo y tranquilidad. Quizá sí podría pecar de hacer uso de arreglos vocales muy característicos de Leo, ya que muchos de sus temas han sido tanto inspiración como parte de mi trabajo como vocalista. Creo que es algo inevitable de todos los que hemos crecido con su música y en cierto modo es una marca distintiva.
Ahora que estamos aterrizando las ideas para el estudio, mi ‘manía’ por la precisión me hace ser muy exigente con cómo encajar mi voz en este género que para mí es completamente nuevo. En cualquier caso estamos muy emocionados por esta nueva etapa que le espera a la banda y esperamos que lo nuevo, aunque sea fresco o diferente, siga teniendo esa esencia de lo que es y siempre ha sido Mind Driller.
A lo largo de estos años habréis vivido giras y anécdotas surrealistas dignas de un“Zirkus”. Sin entrar en polémicas de camerino, ¿cuál ha sido el peor fallo técnico o situación caótica sobre las tablas que obligó a improvisar al límite a la maquinaria de Mind Driller?
Reimon: (Risas), pufff hay una ocasión en un festival, que me estaba cambiando la máscara y por la rapidez del momento se me olvidó colocarme el in-ear y de repente ¡BOOM! íbamos sin claqueta y guía… (risas) Por suerte, gracias a nuestro técnico Raúl, que se dio cuenta y bajó el volumen de la pista y le dio más protagonismo a la instrumentación. Casi me matan… (risas)
Mirando al futuro a medio plazo tras cerrar el ciclo de “The Void”y asentar la formación con esta nueva era, ¿Hacia dónde apunta la brújula compositiva de Mind Driller? ¿Veremos un sonido más orgánico o un salto definitivo hacia la experimentación cibernética más extrema?
Reimon: Seguimos queriendo hacer buena música manteniendo nuestra esencia más profunda, haciendo las cosas como debe ser. Es cierto que cada disco que sacamos intentamos superar el anterior y también es cierto que nos adaptamos, pero si la fórmula funciona hay que seguir con ella.
Agradecemos a Mind Driller (Reimon, Javix y Gaia) su disponibilidad y atención para atender a las preguntas de Atanathos, así como a su sello Art Gates Records por facilitar la realización de esta entrevista.
Mantendremos el seguimiento a la banda durante sus próximas fechas en directo y quedamos a la espera de los primeros adelantos de su nuevo material discográfico.
