(English Below)
Madcore Fest desplegó su segunda edición en el corazón del Mercado de Numancia una quirúrgica lección de agilidad organizativa y extrema pesadez; una jornada donde la técnica, las sorpresas del underground y la solidez ante la adversidad reafirmaron la vitalidad del foso capitalino.
La marejada urbana de Vallecas
Hay recintos que se prestan al artificio y otros, como la Sala La Trinchera en pleno corazón del histórico Mercado de Numancia en Vallecas, que te obligan a respirar el asfalto desde el primer segundo. El pasado sábado 3 de octubre, las inmediaciones de la calle Josefa Díaz no eran el habitual escaparate de público despistado; la concurrencia que pululaba por los bares perimetrales exhibía el rigor estilístico de las citas de culto: camisetas negras descoloridas, parches de sellos independientes y esa expectación sobria que precede a las noches de verdadero volumen.
La jornada se presentaba con una singularidad térmica y cultural fascinante. Mientras las puertas de La Trinchera se preparaban para acoger las frecuencias más graves y abrasivas del deathcore y el metalcore estatal, en el espacio exterior del propio mercado se celebraba simultáneamente un festival de rock y punk de corte autogestionado. El choque tectónico de géneros generó un ecosistema de comunidad envidiable: crestas, chupas de cuero rudo y sudaderas de slam compartiendo acera, cervezas a pie de calle y un murmullo continuo donde la distorsión era el idioma común. Vallecas latía a rito urbano, demostrando una vez más por qué el barrio sigue siendo el bastión inexpugnable del circuito en la capital.
En este marco se desplegó la propuesta de Madcore Fest, una promotora que demostró desde el primer minuto un nivel de profesionalidad y logística encomiable. En un formato de cuatro bandas con tiempos ajustados -márgenes severos de apenas 40 minutos por actuación-, la organización ejecutó un ejercicio de relojero: horarios cumplidos al milímetro, pruebas de línea agilizadas y cambios de backline tan veloces que penas dejaban espacio para que el aire entre la masa se enfriara. Si bien para el espectador con ganas de setlists extensos esa restricción temporal puede dejar un sabor a dentellada inacabada, la fluidez convirtió el evento en una ráfaga incesante de impacto directo, sin paja ni dilataciones innecesarias.
Devorate The Universe: Rompiendo la inercia del hielo
A primera hora, cuando las luces de la sala bajaron de intensidad para marcar el inicio del evento, el recinto acusaba la frialdad propia de los primeros pases. Con un aforo todavía disperso y el público desentumeciendo el cuello a cuentagotas, los catalanes Devorate The Universe asumieron la ingrata pero vital labor de abrir brecha. Practicantes de un deathcore de matices oscuros donde se entrecruzan la velocidad del blackened death y la pesadez de los breakdowns mecánicos, la formación saltó a escena sin concesiones.
A nivel sonoro, el grupo tuvo que lidiar con la física del recinto casi en vacío. La Trinchera, al no estar aún colmada de cuerpos que absorbieran las frecuencias rebotadas, ofrecía una acústica algo seco en los agudos de las guitarras. Sin embargo, la banda supo encajar la situación tirando de rigor métrico. La sección de bajo y batería mantuvo un pulso quirúrgico, sosteniendo los pasajes de blast beats con una solidez incuestionable mientras el apartado vocal desplegaba un registro que oscilaba entre el growl cavernoso y el scream rasgado de corte nórdico. Aunque la masa frente al escenario permaneció contenida -guardando esa distancia de seguridad casi protocolaria del primer grupo-, aunque se vieron ya los primeros empujones y patadas al aire, los de Reus cuajaron una actuación seria, dejando claro que su material posee el peso y la estructura técnica para hacer estragos en salas a pleno rendimiento. Fue una apertura sobria, directa y profesional que dejó la lona lista para el combate.
[Técnica/Métrica] ■■■■■■■■□□ (8/10)
[Respuesta Foso] ■■■■□□□□□□ (4/10)
[Ajuste Sonido] ■■■■■■□□□□ (6/10)
Titanfall: La irrupción andaluza y la conquista del foso
Si el primer asalto sirvió para aclimatar el aire, la salida de los andaluces Titanfall supuso un giro drástico en la dinámica de la noche. Absolutamente fuera del radar de gran parte del público asistente, la banda irrumpió en el escenario con la voracidad de quien se sabe con todo por ganar y nada que perder. Su propuesta, una demolición moderna de groove y metalcore combativo, encajó como un puñetazo en la mandíbula de una sala que ya empezaba a registrar un aspecto considerablemente más denso.
Desde los primeros acordes de temas como la lacerante «Repect the cuello» o «Let me Down», la actitud de la banda fue un derroche de movilidad y comunicación directa. No hubo espacio para el estatismo: la presencia escénica de su frontman buscaba el contacto constante con las primeras filas y la pegada de la batería retumbaba en las vigas del mercado. Uno de los puntos de inflexión del pase llegó con la interpretación de «Recréate» seguido por «Mi placa», para terminar con «Sen elles» y «Sin respuesta» donde la fricción de sus riffs sincopados desató los primeros movimientos serios en la zona central de La Trinchera.
La actuación ganó aún más enteros gracias a la inclusión de colaboraciones puntuales sobre las tablas; la subida de vocalistas invitados en un par de cortes aportó una dinamización estilística excelente, sumando capas de agresividad y dinamitando cualquier atisbo de monotonía. Titanfall no solo encendió la chispa de la noche, sino que firmó una de esas sorpresas que justifican el apoyo incondicional al underground: movilidad, pegada, conexión y un descaro escénico que convirtió sus 40 minutos en una fiesta de pogo y sudor.
[Técnica/Métrica] ■■■■■■■□□□ (8/10)
[Respuesta Foso] ■■■■■■■■■□ (9/10)
[Ajuste Sonido] ■■■■■■■■□□ (8/10)
The Ancient Arrival: La revelación atmosférica que rompió el molde del core
Con la temperatura de La Trinchera ya rozando el punto de ebullición tras la descarga de Titanfall, la entrada en escena de The Ancient Arrival supuso el gran golpe de timón de la velada. En un circuito a menudo saturado de formulas de metalcore y deathcore genéricas y cortadas por el mismo patrón de producción hipercompresiva, los madrileños demostraron que se puede golpear con la misma violencia estructural desde una arquitectura sonora sensiblemente más compleja, oscura y atmosférica.
Desde la primera nota de la noche, quedó claro que la banda no venía simplemente a despachar riffs a destajo, sino a levantar una pared de sonido envolvente y envolvente. La escenografía, austera pero apoyada en un juego de luces frías y claroscuros muy bien ejecutados, acompañó a la perfección esa dualidad entre la pesadez aplastante y el paisaje de sintetizadores y samplers que matizaban el fondo. La mezcla en la PA alcanzó aquí una nitidez excelente: la ecualización permitió apreciar el grano grueso de las guitarras sin tapar el trabajo del bajo, mientras que la batería exhibió una pegada seca, dinámica y libre de la frialdad de los triggers demasiado artificiales.
El desarrollo del setlist, aunque encorsetado por los estrictos 40 minutos estipulados por Madcore Fest, estuvo articulado como una auténtica suite de agresión melancólica. «Contagion» fue toda una declaración de intenciones: una introducción densa que se fue abriendo paso entre ritmos sincopados y guturales de amplio registro que oscilaban entre la desesperación y la furia. La transición hacia «Purification Season» confirmó las sensaciones del foso; la estructura del tema, cargada de dinámicas progresivas y cambios de ritmo hipertrabajados, enganchó de inmediato a un público que ya abarrotaba el recinto y encajaba la propuesta con una mezcla de sorpresa y admiración técnica.
Uno de los momentos cumbres de su descarga llegó con «Advice From The Defeated», donde el trabajo vocal mostró su faceta más versátil, desgranando líricas de corte existencialista sobre un muro de breakdowns pesadísimos. Para cerrar su paso por Vallecas, la formación apostó por «The Myth», un colofón majestuoso donde los pasajes ambientales de fondo se entrelazaron con una sección rítmica aplastante, dejando en el aire una sensación de madurez compositiva que va varios pasos por delante de la media del género. The Ancient Arrival no solo agradeció el cambio de registro del cartel, sino que se erigió como la auténtica triunfadora moral en cuanto a innovación y solidez de la noche.
[Técnica/Métrica] ■■■■■■■■■□ (9/10)
[Respuesta Foso] ■■■■■■■■□□ (8/10)
[Ajuste Sonido] ■■■■■■■■■□ (9/10)
Down To Suffer: El asalto estelar y la batalla contra los elementos
La expectación ante la salida de Down To Suffer se palpaba en el ambiente. La formación cántabra, que venía con el aval indiscutible de haber dejado su huella en los escenarios de referencia como el Resurrection Fest, encarnaba el cabeza de cartel ideal para culminar una jornada de pura ortodoxia extrema en el Madcore Fest. La masa en La Trinchera se apelotonó contra las primeras filas, densa, sudorosa y dispuesta a encajar el embate final de la velada.
Sin embargo, el arranque de los cántabros estuvo marcado por la peor pesadilla que puede afrontar una banda en directo: una cadena ininterrumpida de contratiempos técnicos en el sistema de monitorización y en el envío de señal a la mesa central. Desde el primer acople no deseado y las caídas intermitentes de intensidad en el front-of-house, se hizo evidente que la prueba de sonido previa no había resistido los cambios de temperatura y la sobrecarga de la línea. Los desajustes en el balance del vocalista y el bajo amenazaron en los primeros temas con deslucir por completo la propuesta de la banda, sepultando matices vitales de su entramado de deathcore/groove.
Lejos de amedrentarse o perder los papeles sobre el escenario -algo que habría hundido la actuación de grupos con menor bagaje-, Down To Suffer tiró de veteranía, tablas y profesionalidad absoluta. Su actitud fue impecable: sin aspavientos ni parones innecesarios que enfriaran a la audiencia, la banda aceptó el combate cuerpo a cuerpo con la acústica rebelde. Mientras los técnicos de la sala y de la organización trabajaban a contrarreloj desde la mesa para corregir la ecualización, el grupo suplió la falta de nitidez con un despliegue de rabia y presencia escénica descomunal.
Su frontman se echó el concierto a las espaldas, bajando del escenario, incitando al foso y canalizando la frustración técnica en pura energía de ejecución. Las primeras filas respondieron al instante: lejos de dar la espalda por los fallos de la PA, la masa arropó al combo norteño con un empuje brutal, convirtiendo los primeros bloques de su setlist en una trinchera compartida donde la actitud prevaleció sobre cualquier imperfección del sonido.
A medida que el reloj avanzaba inexorablemente hacia el límite de la licencia de la sala, la descarga de Down To Suffer entró en su fase más visceral. Con la mesa de sonido corrigiendo a marchas forzadas los desequilibrios de frecuencia iniciales, la formación cántabra logró estabilizar un plano sonoro lo suficientemente destructor como para desatar todo su arsenal. Si los primeros compases fueron un ejercicio de supervivencia, la segunda mitad del show fue un asalto directo a la yugular de Vallecas.
La pegada de la batería, recuperada la presencia del bombo en la PA, empezó a retumbar con la violencia precisa que requiere su deathcore de escuela moderna. Los breakdowns finales entraron como martillazos neumáticos sobre la concurrencia. La banda no se guardó nada: la alternancia de registros de su vocalista -escalando desde guturales abisales hasta chillidos de corte rasgado- demostró por qué la banda ha pisado escenarios de la envergadura del Resurrection Fest.
El mérito principal de Down To Suffer no residió únicamente en la contundencia de sus composiciones, sino en la entereza psicológica con la que gestionaron el infortunio. En lugar de dejarse arrastrar por la frustración de un sonido que nunca llegó a ser perfecto, transformaron esa tensión en una descarga de adrenalina pura. Para cuando sonaron los últimos acoples de su tema final, la sensación en La Trinchera no era la de haber presenciado un show lastrado por la técnica, sino la de haber sido testigos de un grupo de verdaderos guerreros del underground defendiendo su terreno a dentelladas.
[Técnica/Métrica] ■■■■■■■■□□ (8/10)
[Respuesta Foso] ■■■■■■■■■□ (9/10)
[Ajuste Sonido] ■■■■■□□□□□ (5/10)
La masa y el foso: La comunión del hormigón
Si algo quedó certificado la noche del sábado en La Trinchera fue la salud de hierro de la parroquia metalera en los barrios de la capital. La coincidencia en el Mercado de Numancia con el evento exterior de rock y punk no hizo más que alimentar una sinergia especial. El público que abarrotó el recinto de Madcore Fest no acudió como mero espectador contemplativo; desde el chispazo inicial propinado por Devorate The Universe hasta la trinchera final de Down To Suffer, el foso fue un organismo vivo en constante ebullición.
Los empujones, los circle pits relámpago en el reducido espacio central de la sala y los choques de cuerpos empapados en sudor se sucedieron de forma natural, sin violencia desmedida pero con la intensidad que exige el género. Destacable fue la camaradería absoluta del público: en un concierto de core y metal extremo, la respuesta de la masa ante los problemas técnicos de los cabezas de cartel fue ejemplar. No hubo deserciones ni murmullos de desaprobación; la gente apretó filas, rugió más fuerte entre canción y canción y arropó a los músicos para suplir desde la garganta lo que la PA no alcanzaba a proyectar. Esa es la verdadera esencia de la escena.
El balance de una velada de resistencia
El paso de Madcore Fest por la Sala La Trinchera deja un balance sumamente positivo que merece una lectura atenta por parte de promotores, salas y aficionados. La organización rozó la excelencia en la gestión del tiempo y la logística: cuatro bandas, cambios de backline a velocidad de vértigo y un cumplimiento de horarios quirúrgico. La única contrapartida de esta fórmula -los ajustados 40 minutos por actuación- es un mal menor comprensible en festivales de formato reducido, aunque deja con ganas de pases más dilatados a quienes buscan el desarrollo completo del repertorio de bandas como The Ancient Arrival.
En lo musical, la noche nos dejó tres certezas absolutas:
La cantera del underground está hipervitaminada: El descubrimiento de Titanfall y la lección de elegancia y pesadez de The Ancient Arrival justifican por sí solos el precio de la entrada.
Las tablas no se compran: Down To Suffer demostró la diferencia entre una banda de estudio y un combo de directo capaz de salvar una papeleta crítica a base de actitud y profesionalidad.
Vallecas sigue siendo un bastión: El ambiente de fraternidad entre el festival de la calle y el evento de La Trinchera reafirma que los espacios de barrio son el pulmón imprescindible para que el metal extremo siga respirando al margen de las grandes multinacionales del entretenimiento.
Fechas y carteles como este no solo deben repetirse, sino que exigen el apoyo incondicional de una escena que necesita cuidar sus salas pequeñas tanto como sus grandes festivales. Vallecas volvió a ser trinchera, y allí estuvimos para contarlo.
RESUMEN DE EVALUACIÓN GLOBAL
| Criterio / Aspecto | Valoración | Notas de Campo |
|---|---|---|
| Organización (Madcore Fest) | 9.5 / 10 | Puntualidad británica, cambios ágiles. Límite de 40 min ajustado. |
| Acústica / Sonido Sala | 6.5 / 10 | Irregular. Brillante con The Ancient Arrival, caótico con Down To Suffer. |
| Ambiente y Foso | 9.0 / 10 | Respuesta ejemplar del público, comunión con las bandas y sinergia con el barrio. |
| Banda Revelación | The Ancient Arrival | Atmosféricos, oscuros, técnicamente impecables y fuera de cliché. |
| Banda Combate | Down To Suffer | Actitud incontestable para sobreponerse a los fallos técnicos del directo. |
The urban surge of Vallecas
Certain venues lend themselves to artificial polish, while others -such as Sala La Trinchera, embedded in the heart of the historic Mercado de Numancia in Vallecas- force you to inhale the asphalt from the very first second. On Saturday, October 3, 2026, the immediate surroundings of Josefa Díaz Street offered no idle parade of casual passerby; the crowd milling through the perimeter bars displayed the stylistic rigor of a cult gathering: faded black band tees, independent label patches, and that understated anticipation preceding nights of genuine volume.
The evening unfolded with a fascinating thermal and cultural duality. As the doors of La Trinchera readied themselves to absorb the lowest, most abrasive frequencies of Spanish deathcore and metalcore, the open-air plaza of the market hosted a simultaneous, self-managed punk and rock festival. This tectonic collision of genres generated an enviable communal ecosystem: mohawks, rough leather jackets, and slam hoodies sharing the sidewalk, street-level beers, and a continuous hum where distortion served as the universal language. Vallecas throbbed with an urban rite, proving once again why the neighborhood remains the capital circuit’s impenetrable stronghold.
Within this framework, Madcore Fest unveiled its billing, demonstrating a level of professionalism and logistics from minute one that deserves unreserved praise. Operating a four-band showcase under strict time constraints -severe 40-minute sets per act- the organizers executed a clockwork operation: schedule adherence kept to the millimeter, streamlined line checks, and backline transitions so swift they barely allowed the air within the crowd to cool. While this temporal restriction might leave fans hungry for extended setlists with the sensation of an unfinished bite, the sheer fluid execution converted the event into an unyielding burst of direct impact, stripped of fluff and unnecessary delay.
Devorate The Universe: Breaking the initial chill
Early in the evening, as the house lights dimmed to signal the start of the event, the venue carried the characteristic coldness of opening sets. With an attendance still dispersed and the crowd unlimbering their necks in trickles, Catalan outfit Devorate The Universe assumed the thankless yet vital duty of breaching the front lines. Practicing a dark-hued deathcore where the speed of blackened death intersects with the crushing weight of mechanical breakdowns, the band took the stage without compromise.
Sonically, the group had to battle the physical acoustics of an almost empty room. La Trinchera, lacking a dense mass of bodies to absorb reflective frequencies, offered a somewhat dry output in the guitar highs. Nevertheless, the band absorbed the situation through sheer metric rigor. The bass and drum section maintained a surgical pulse, anchoring blast beat passages with unquestionable solidity while the vocal delivery spanned a spectrum between cavernous growls and Scandinavian-style tattered shrieks. Although the crowd before the stage remained guarded -maintaining that almost protocolary safety distance reserved for opening acts, despite a few early shoves and air-kicks -the Reus natives delivered a serious, resolute performance, proving their material possesses the technical weight to cause absolute havoc in a room operating at full capacity. It was a sober, direct, and professional opening that left the canvas prepped for combat.
Technique / Metrics: ■■■■■■■■□□ (8/10)
Pit Response: ■■■■□□□□□□ (4/10)
Sound Mix Adjustment: ■■■■■■□□□□ (6/10)
Titanfall: Andalusian intrusion and pit conquest
If the first round served to acclimate the room, the arrival of Andalusian act Titanfall represented a drastic shift in the evening’s dynamics. Operating entirely under the radar of a large portion of the audience, the band charged the stage with the ravenous hunger of an act aware they had everything to gain and nothing to lose. Their sound -a modern demolition of groove and combative metalcore- landed like a jaw-shattering punch in a venue already showing a considerably denser attendance.
From the opening chords of tracks like the searing “Esclavos”, the band’s attitude was a display of relentless mobility and direct communion. There was no room for static posture: their frontman’s stage presence sought constant contact with the front rows, while the drum impact rattled the market’s support beams. One of the set’s turning points arrived with “Hikikomori”, where the friction of syncopated riffs unleashed the first serious mosh movements in the central floor of La Trinchera.
The performance gained even greater traction thanks to selective onstage guest features; the addition of guest vocalists across a couple of cuts provided excellent stylistic dynamism, layering extra aggression and crushing any hint of monotony. Titanfall did not merely ignite the evening’s spark, they delivered one of those underground surprises that justify unconditional support for the subterranean circuit: mobility, crushing weight, connection, and an onstage bravado that turned their 40 minutes into a celebration of pit chaos and sweat.
Technique / Metrics: ■■■■■■■□□□ (8/10)
Pit Response: ■■■■■■■■■□ (9/10)
Sound Mix Adjustment: ■■■■■■■■□□ (8/10)
The Ancient Arrival: The atmospheric revelation breaking the core mold
With La Trinchera’s internal temperature pushing boiling point following Titanfall‘s assault, the arrival of The Ancient Arrival marked the grand masterstroke of the night. In a circuit frequently saturated with generic metalcore and deathcore templates cut from the same hyper-compressed production cloth, the Madrid-based outfit proved that structural violence can be delivered with equal force from a significantly more complex, dark, and atmospheric sonic architecture.
From the evening’s first note, it was clear the band had not come simply to dispatch riffs by the gross, but to build an enveloping wall of sound. The staging -austere yet bolstered by a crisp interplay of cold lighting and dark chiaroscuros- complemented the duality between crushing heaviness and a backdrop of synthesizers and ambient samplers. The PA mix achieved excellent clarity here: the equalization allowed the coarse grain of the guitars to cut through without burying the bass work, while the drums delivered a dry, dynamic punch free from the artificial coldness of over-triggered samples.
The setlist progression, though constrained by Madcore Fest‘s strict 40-minute limit, was structured like a genuine suite of melancholic aggression. “Contagion” served as an absolute statement of intent: a dense introduction carving its path through syncopated rhythms and wide-ranging gutturals that oscillated between despair and fury. The transition into “Purification Season” confirmed the pit’s sentiment; the track’s architecture, packed with progressive dynamics and hyper-crafted tempo shifts, instantly locked in a packed room that received the material with a mix of surprise and technical admiration.
A crowning moment of their set arrived with “Advice From The Defeated”, where the vocal execution displayed its most versatile edge, delivering existentialist lyrics over a wall of massive breakdowns. To seal their passage through Vallecas, the group opted for “The Myth”, a majestic epilogue where ambient background textures intertwined with a crushing rhythm section, leaving behind a sense of compositional maturity standing miles ahead of the genre average. The Ancient Arrival did not merely elevate the bill’s stylistic variance they emerged as the night’s moral victors in innovation and sonic integrity.
Technique / Metrics: ■■■■■■■■■□ (9/10)
Pit Response: ■■■■■■■■□□ (8/10)
Sound Mix Adjustment: ■■■■■■■■■□ (9/10)
Down To Suffer: The headline assault and the battle against the elements
The anticipation surrounding Down To Suffer‘s entrance was palpable. The Cantabrian outfit, arriving with the undeniable pedigree of having graced major stages like Resurrection Fest, embodied the ideal headliner to cap a day of pure extreme orthodoxy at Madcore Fest. The crowd at La Trinchera pressed tightly against the front barrier—dense, drenched, and prepared to absorb the evening’s final blow.
However, the headliners’ opening was marked by the worst nightmare a live band can face: an uninterrupted chain of technical failures across the monitoring system and the main signal feed to the front-of-house console. From the initial unwanted feedback loops to intermittent dropouts in PA power, it became obvious that the prior soundcheck had failed to withstand the room’s shifting temperature and line overload. Frequency imbalances in the vocal mix and bass threatened in the early tracks to obscure the band’s output, burying crucial nuances within their deathcore/groove framework.
Far from wavering or losing composure onstage -which would have sunk the set of less experienced acts- Down To Suffer relied on veteran grit, stage presence, and absolute professionalism. Their attitude was flawless: without theatrical gestures or unnecessary pauses that would cool down the room, the band accepted hand-to-hand combat against the rebellious acoustics. As house and festival technicians worked against the clock at the board to correct the EQ, the group compensated for the lack of sonic clarity with a colossal display of rage and physical presence.
Their frontman carried the show on his shoulders stepping off the stage, provoking the pit, and channeling technical frustration into pure performance energy. The front rows responded instantly: rather than turning away from the PA glitches, the crowd rallied around the northern combo with brutal momentum, turning the initial leg of their setlist into a shared trench where sheer attitude conquered technical imperfection.
As the clock ticked inexorably toward the venue’s curfew, Down To Suffer‘s performance entered its most visceral phase. With the sound board correcting frequency imbalances under pressure, the Cantabrian lineup stabilized a sonic plane destructive enough to unleash their full arsenal. If the opening cuts were an exercise in sheer survival, the show’s second half was a direct assault on Vallecas’ jugular.
The drum impact, once the kick drum presence was restored in the PA, began to rattle with the precise violence demanded by modern-school deathcore. The final breakdowns landed like pneumatic hammers upon the crowd. The band held nothing back: the vocalist’s shifting range—scaling from abyssal growls to high, tattered shrieks—demonstrated why the band has commanded stages as prominent as Resurrection Fest.
Down To Suffer‘s primary triumph lay not only in the crushing weight of their songwriting, but in the psychological fortitude with which they managed adversity. Rather than letting themselves be dragged down by a sound mix that never reached perfection, they transformed that tension into a surge of unadulterated adrenaline. By the time the final feedback trails rang out, the prevailing feeling in La Trinchera was not that of witnessing a set hindered by technical flaws, but of having stood witness to a crew of true underground warriors defending their ground tooth and nail.
Technique / Metrics: ■■■■■■■■□□ (8/10)
Pit Response: ■■■■■■■■■□ (9/10)
Sound Mix Adjustment: ■■■■■□□□□□ (5/10)
The crowd and the pit: The concrete communion
If Saturday night at La Trinchera certified anything, it was the iron clad health of the metal congregation in the capital’s working-class districts. The overlap at Mercado de Numancia with the outdoor punk and rock event only served to feed a special synergy. The crowd packing Madcore Fest did not attend as mere passive spectators; from the initial spark struck by Devorate The Universe to the final stand of Down To Suffer, the pit remained a living, boiling organism.
The shoves, flash circle pits within the cramped central space, and collisions of sweat-soaked bodies unfolded naturally free of senseless malice, yet carrying the raw intensity the music demands. Most notable was the audience’s absolute sense of camaraderie: in a core and extreme metal show, the crowd’s response to the headliners’ technical malfunctions was exemplary. There were no desertions or murmurs of disapproval; the crowd closed ranks, roared louder between songs, and carried the musicians to bridge with their own voices what the PA failed to project. That is the true essence of the scene.
Balance of a night of resistance
Madcore Fest‘s run through Sala La Trinchera yields an overwhelmingly positive balance that deserves careful reading by promoters, venues, and devotees alike. The organization bordered on excellence regarding time management and logistics: four bands, lightning-fast backline changes, and surgical adherence to the schedule. The sole trade-off of this formula -the tight 40-minute set limit- is a minor, understandable drawback for compact festival formats, even if it leaves fans craving extended runs from acts like The Ancient Arrival.
Musically, the night delivered three absolute certainties:
The underground pipeline is hyper-charged: Discovering Titanfall alongside the masterclass in elegance and crushing weight provided by The Ancient Arrival alone justified the price of admission.
Stage experience cannot be bought: Down To Suffer demonstrated the gulf between a studio project and a battle-hardened live act capable of rescuing a critical scenario through sheer attitude and professionalism.
Vallecas remains an impenetrable fortress: The spirit of fraternity shared between the street event and La Trinchera reaffirms that neighborhood spaces are the vital lung keeping extreme metal breathing far outside the clutches of corporate entertainment giants.
Events and billings like this must not only be repeated—they demand the unconditional backing of a scene that needs to safeguard its small clubs with the same devotion it reserves for mega-festivals. Vallecas became a trench once more, and we were there to document it.
