Hay bandas que utilizan la provocación como reclamo y otras que la convierten en parte inseparable de su ADN. Mocs & Cucs pertenecen claramente al segundo grupo. El trío de Lleida regresa con Mort Al Cristianisme, su tercer trabajo, dispuesto a continuar una trayectoria construida a base de thrash metal, heavy de vieja escuela, ramalazos extremos, humor corrosivo y una forma de entender las letras en la que el filtro parece haber desaparecido hace tiempo.
El propio título ya funciona como declaración de intenciones. Aquí no hay metáforas especialmente interesadas en esconder el mensaje: el cristianismo y, sobre todo, el peso histórico y social de la religión institucionalizada, se convierten en el blanco de ocho canciones que utilizan la sátira, la irreverencia y el lenguaje directo como principales armas. Una apuesta que podría quedarse en la simple provocación si detrás no existiera una propuesta musical suficientemente sólida para sostenerla. Y ahí es donde Mort Al Cristianisme encuentra su principal virtud: Mocs & Cucs no han construido un disco alrededor de un concepto; han utilizado ese concepto para dar todavía más personalidad a su música.
Un ataque sin cambiar de trinchera
Musicalmente, el álbum se mueve por terrenos conocidos para quienes hayan seguido al grupo. El thrash metal ocupa buena parte del espacio, acompañado por ese heavy metal clásico que aporta músculo y una evidente querencia por la vieja escuela. No estamos ante una banda preocupada por actualizar artificialmente su sonido ni por incorporar tendencias porque sí. Mocs & Cucs parecen tener bastante claro qué quieren tocar y, más importante todavía, cómo quieren sonar.
La producción de Gerard Porqueres en Heartwork Recording Studio vuelve a situar las canciones en un contexto adecuado para ese planteamiento: guitarras al frente, actitud y contundencia, pero sin convertir el álbum en un ejercicio de pulcritud que pudiera restarle personalidad. El resultado encaja con una banda cuya propuesta necesita conservar cierta sensación de suciedad y espontaneidad.
Tampoco faltan las incursiones en terrenos más extremos. Caixa De Records representa especialmente bien esa voluntad de saltarse las fronteras del thrash y abrir la puerta al crossover y al metal extremo. No es un cambio de identidad, sino una ampliación de recursos que evita que el disco se convierta en una sucesión completamente previsible de riffs de corte clásico.
Y precisamente ahí está uno de los puntos interesantes del álbum: Mocs & Cucs conocen perfectamente sus coordenadas, pero no parecen tener ningún interés en quedarse encerrados dentro de ellas.
Canción a canción
1. Prou d’Aquesta Comèdia
El comienzo del disco ya deja clara la filosofía que va a dominar los siguientes minutos. Prou d’Aquesta Comèdia funciona como una especie de levantamiento del telón: el título resume el hartazgo y la letra entra directamente en materia.
El tema arranca con unas voces claras que irán alternando con otras más agresivas. Musicalmente, es una buena puerta de entrada al álbum porque reúne varios de los elementos que definen al grupo: riffs de escuela clásica, actitud thrash y una interpretación que no necesita demasiados rodeos. Es una canción que establece el tono general y deja claro que aquí la sutileza no va a ser precisamente la protagonista.
2. Profetes d’Israel
El segundo corte arranca muy potente con buenos cambios de ritmo y variedad vocal. El tema profundiza en el discurso conceptual y pone el foco en otro de los pilares sobre los que se construye la crítica de Mort Al Cristianisme: los relatos, figuras y fundamentos religiosos que la banda interpreta desde su particular prisma.
El tema mantiene la línea agresiva del arranque, pero sirve también para comprobar que el concepto del álbum no depende exclusivamente de una canción especialmente llamativa. La crítica se va construyendo poco a poco, mientras la parte instrumental mantiene ese equilibrio entre heavy tradicional y thrash que constituye la columna vertebral del trabajo.
3. Odi Etern
El título de Odi Etern permite intuir una de las caras más oscuras del álbum. Aquí el tono se endurece desde el propio concepto y la canción encaja especialmente bien dentro de esa vertiente más agresiva de Mocs & Cucs.
Es también uno de esos momentos en los que la combinación entre música y temática adquiere mayor importancia. Aunque el tema arraque a medio tiempo, la contundencia instrumental sirve para reforzar una letra planteada desde la confrontación, sin necesidad de disfrazar el mensaje. La banda no busca convencer mediante argumentos académicos: busca provocar una reacción.
Y lo consigue precisamente porque nunca intenta suavizar su discurso.
4. Caixa De Records
Llegamos a uno de los cortes más interesantes desde el punto de vista estilístico. Caixa De Records se permite ampliar el espectro y acercarse al crossover y al metal extremo, demostrando que el lenguaje de Mocs & Cucs no se limita a reproducir una única fórmula.
Este tipo de desvíos son importantes dentro de un disco tan conceptual porque aportan aire y variedad. La canción conserva la actitud general del álbum, pero introduce otra manera de canalizar la agresividad. Es probablemente uno de los ejemplos más claros de que la banda entiende el estilo como una herramienta y no como una frontera.
5. Em Torco El Cul Amb La Bíblia
Si hay un título capaz de resumir la filosofía de Mort Al Cristianisme, probablemente sea este. El humor más grueso, la irreverencia y la provocación se encuentran aquí sin ningún tipo de complejo.
Pero reducir la canción al chiste sería quedarse en la superficie. Dentro del universo de Mocs & Cucs, el humor funciona como mecanismo de ataque. La banda utiliza la vulgaridad deliberadamente, llevándola hasta el extremo para desmontar cualquier solemnidad asociada al objeto de su crítica.
Musicalmente, la canción se integra en el discurso del álbum sin que el componente humorístico parezca un añadido independiente. Y eso es importante: Mocs & Cucs no interrumpen el disco para hacer una gracia; convierten la gracia en parte de su manera de hacer metal.
6. Es Crema El Vaticà!!!
Los signos de exclamación ya avisan de que aquí la provocación vuelve a ocupar el primer plano. Es Crema El Vaticà!!! representa quizá la vertiente más incendiaria del álbum y lleva la crítica hacia uno de los símbolos más reconocibles de la institución religiosa.
Es uno de esos cortes que probablemente ganen todavía más sentido trasladados al directo. La estructura conceptual del disco permite imaginar una respuesta inmediata del público ante un título y un planteamiento tan explícitos, mientras la banda aprovecha para reforzar su imagen de formación completamente ajena a la corrección política.
Más allá de la literalidad del mensaje, funciona como uno de los puntos de mayor intensidad conceptual del trabajo.
7. La Mort Del Cristianisme
El tema que da nombre al disco ocupa una posición lógica dentro del conjunto: después de recorrer diferentes aspectos del discurso religioso, llega el momento de formular de manera explícita la conclusión que el álbum lleva anunciando desde el primer minuto.
La Mort Del Cristianisme actúa así como núcleo conceptual de Mort Al Cristianisme. La canción concentra la actitud desafiante de la banda y resume una obra que entiende el metal como vehículo para expresar una postura concreta, por incómoda que pueda resultar. Pasando por diferentes estilos vocales, diferentes velocidades y gran variedad de riffs, este tema compila lo que Mocs & Cucs son capaces de ofrecer.
8. Dimonis Vestits De Sants
El cierre resulta especialmente apropiado. Dimonis Vestits De Sants juega con una imagen que encaja perfectamente con la visión que Mocs & Cucs han desarrollado a lo largo del álbum: la oposición entre la apariencia de santidad y aquello que puede esconderse detrás.
Como último corte, funciona como una especie de epílogo que mantiene intacto el tono del disco hasta el final. No hay reconciliación, cambio de discurso ni intento de rebajar la intensidad. Mocs & Cucs terminan exactamente donde querían estar: con el cuchillo entre los dientes y sin pedir disculpas por haberlo utilizado.
Una identidad que no necesita permiso
Uno de los mayores méritos de Mort Al Cristianisme es que resulta difícil imaginarlo interpretado por otra banda. La mezcla de catalán, thrash, heavy clásico, humor absurdo, crítica social y una voluntad evidente de incomodar forma un cóctel demasiado particular como para confundirse con una propuesta genérica.
El hecho de que todo el álbum esté cantado en catalán tampoco es un elemento anecdótico. Forma parte de la identidad de Mocs & Cucs y contribuye a que el discurso conserve una personalidad propia. La lengua se convierte en otro componente de esa manera tan directa y cercana de plantear las canciones.
La portada de Sergi Díaz continúa exactamente por el mismo camino. No pretende ser decorativa ni ambigua: funciona como extensión visual del contenido y completa una obra que ha sido planteada como un todo.
Y quizá esa sea la mejor manera de entender Mort Al Cristianisme. No es simplemente un disco de ocho canciones que hablan contra la religión. Es un trabajo construido alrededor de una idea y desarrollado utilizando todos los recursos que forman parte de la identidad de Mocs & Cucs.
Veredicto
Con Mort Al Cristianisme, Mocs & Cucs no necesitan reinventarse. Tampoco parece que quieran hacerlo. Su apuesta consiste en profundizar en aquello que llevan haciendo desde el principio y llevarlo un paso más lejos: más mala leche, más humor, más provocación y una mayor libertad para moverse entre el thrash, el heavy tradicional y sonidos más extremos.
El resultado es un álbum honesto con su propia naturaleza. No pretende agradar a todo el mundo, ni falta que le hace. Su objetivo es otro: descargar ocho canciones de metal con actitud, reírse de lo intocable, señalar aquello que consideran absurdo y hacerlo utilizando un lenguaje deliberadamente incómodo.
En tiempos en los que muchas bandas parecen calcular cada palabra antes de pronunciarla, Mocs & Cucs hacen precisamente lo contrario. Mort Al Cristianisme es directo, irreverente y descarado, pero también coherente y reconocible.
No es un disco para escuchar buscando diplomacia. Es un disco para escuchar con el volumen alto y, preferiblemente, sin esperar que Mocs & Cucs pidan permiso para decir lo que les salga de las entrañas.
9/10
