Dark Mode Light Mode

Entrevista a Avulsed

*english bellow

Con más de tres décadas de trayectoria en la escena del death metal, Avulsed regresa con renovada energía y un álbum que simboliza su resurgimiento: «Phoenix Cryptobiosis». Este nuevo trabajo representa un punto de inflexión para la banda, consolidando su esencia brutal con una madurez compositiva que eleva su sonido a un nivel superior.

En esta entrevista, Dave Rotten, voz y fundador de la banda nos revela los detalles detrás de su esperado regreso, el proceso creativo tras el álbum, la incorporación de nuevos miembros y su visión para el futuro. Desde la creación de la impactante portada hasta la producción de su característico sonido pesado y orgánico, Avulsed nos sumerge en el universo de «Phoenix Cryptobiosis», un renacer desde las cenizas que promete conquistar a sus seguidores de siempre y a las nuevas generaciones.

Leyendas del Rock 2025
Anuncio

Phoenix Cryptobiosis parece simbolizar un renacimiento para la banda. ¿Qué representa este álbum para vosotros y cómo refleja este momento en vuestra trayectoria?

Sin duda este álbum marca un nuevo renacer de la banda y de ahí el título, si bien la palabra “Cryptobiosis” ya la tenía decidida desde hace unos 10 años, parece como si fuera premonitoria, ya que define perfectamente lo que ha pasado con la banda. Este resurgimiento de Avulsed inyecta nueva e increíble fuerza moral a la banda, tanto para los miembros que ya estábamos, como para los nuevos, que entran con muchísima ilusión y ganas de hacer cosas sin parar. Con “Phoenix Cryptobiosis”, la banda da un paso hacia adelante en contundencia sonora y madurez compositiva, que creo que se puede apreciar claramente al escuchar los nuevos temas. Sigue siendo Avulsed, pero un escalón más arriba.

El álbum comienza con una atmósfera enigmática y ominosa. ¿Qué os inspiró a abrir con un instrumental y qué queríais transmitir con «Limbs Regeneration»?

Llevamos ya 25 años abriendo nuestros shows con la intro del “Stabwound Orgasm”, así que pensamos que ya iba siendo hora de crear una nueva instrumental que sirviese de introducción a nuestro repertorio en directo y que de paso simbolizase la regeneración de Avulsed tras su traumático desmembramiento. Es una introducción que va in crescendo, incorporando elementos poco a poco, para luego dar paso al primer tema.

En este álbum, se combinan la brutalidad clásica de «Stabwound Orgasm» con la precisión de «Gorespattered Suicide». ¿Cómo lograsteis equilibrar vuestra esencia clásica con la madurez compositiva que muestran aquí?

Si te soy sincero, ha sido algo natural, y hasta inesperado, ya que Santi y yo no creímos que los nuevos miembros que se fuesen a incorporar en la banda, irían a poder componer temas para el nuevo álbum y que incluiríamos los que los antiguos miembros dejaron grabados, pero la cosa avanzó por sí sola, se fueron componiendo nuevos temas, siempre bajo mi estricta supervisión, para asegurarnos de que mantenían la esencia de la banda, y la verdad es que han quedado unos nuevos temas muy buenos!! Mejores incluso que los que estaban grabados, de los cuales habían ocho y nos hemos quedado finalmente con 4, componiendo 7 nuevos.

Creo que la calidad de Santi a la batería es esencial, ya que es un batería técnico con muchos recursos. No es que sea un virtuoso de las florituras, sino que convierte los temas en variados, brutales contundentes, tocando lo que los temas necesitan. Igualmente Alejandro Lobo, que aunque sí es un guitarra virtuoso, no se explaya innecesariamente en adornos innecesarios, combinando calidad y melodías memorables, tanto en riffs como en solos, haciendo, junto a Santi, que los nuevos temas adquieran una dimensión superior y más compacta que hasta ahora había tenido Avulsed.

Canciones como «Blood Monolith» y «Unrotted» tienen cambios de ritmo y agresividad visceral. ¿Qué importancia tienen estas pistas dentro de la narrativa global del álbum?

Estos dos temas son sólo dos ejemplos dentro del conjunto del álbum, donde hemos querido combinar lo principales elementos que siempre han caracterizado a Avulsed, que combinan brutalidad, pesadez, melodía, agresividad y sobre todo, composiciones coherentes que se te quedan en la cabeza, que sin, llegar a ser comerciales, son melodías, líneas vocales y riffs pegadizos. La idea es que los temas no pasen por tus oídos sin pena ni gloria, sino que ofrezcan ritmos que ya a la segunda escucha se te graban en la cabeza.

La incorporación de nuevos miembros como Alejandro Lobo, Víctor DWS y Alex Nihil ha renovado el sonido de Avulsed. ¿Cómo han influido estas nuevas incorporaciones en el proceso creativo y en la dinámica de la banda?

Han influido de forma definitiva, de eso no hay duda, y como te he comentado antes, también junto a Santi “GoG”, que no olvidemos que es su primera grabación con Avulsed, así que los cuatro instrumentistas son los que llevan el peso principal en los temas. Creo que oyendo los temas, incluidos los compuestos por los antiguos miembros, se nota la mejoría de la banda. Los temas “heredados” se han arreglado tanto en estructura como en forma de tocarlos, lo que unido a los nuevos, se puede apreciar una evolución positiva del sonido de Avulsed, que aún manteniendo el mismo estilo, suena más fresco, intenso y directo.

La canción homónima parece encapsular el espíritu del álbum. ¿Qué historia o emociones quisisteis plasmar en este tema y cómo representa el concepto de renacer desde las cenizas?

El tema que da título al álbum lo compuse yo hace 10 años, pero nunca se llevó a tomar en serio por parte de los antiguos miembros que lo fueron dejando olvidado, y lo hemos recuperado para este álbum, ya que los nuevos miembros, tras oírlo, sí creyeron que el tema merecía la pena estar en el álbum. La letras del tema, que a su vez representan el concepto de la portada del álbum y el álbum en sí, hablan del resurgir de la bestia dormida, casi olvidada y encadenada, que por fin se levanta de sus cenizas, desprendiendo sangre, lava y fuego… y desatando su furia para recuperar el tiempo perdido durante años de letargo.

La producción de Davide Billia le da al álbum una claridad y peso increíbles. ¿Cómo fue trabajar con él y qué papel jugó en el sonido final del disco?

Bueno… hay que dejar claro que David Billia sólo masterizó el álbum, lo más importante, que es la mezcla, ha corrido a cargo de Alejandro Lobo en sus propios Acordica Estudios en Zaragoza, que es donde él reside. Esta producción llevó un par de meses en tomar forma y cuando finalmente estuvo todo en su sitio y sonando como queríamos, se envió a Italia para que en la masterización de le diera el toque final. Digamos que el trabajo más difícil y minucioso corrió a cargo de Alejandro Lobo, con la supervisión de Santi “GoG” y mía, y creemos que refleja exactamente lo que queríamos para la banda, un sonido pesado, grueso que estuviese a la altura de los estándares actuales, pero sin que suene sobreproducido como la mayoría de bandas modernas. Tiene un sonido dinámico y orgánico que junto con la masterización de Davide Billia, que le ha dado el cuerpo y contundencia que necesitaba el álbum.

La portada, con un fénix grotesco y en descomposición, es impactante. ¿Cómo encaja esta imagen con la temática del álbum y qué os atrajo del trabajo de Daemorph?

La portada define a la perfección todo o que he descrito antes sobre el resurgir de la banda desde sus cenizas y la furia que desata en este proceso. Ya habíamos trabajado con Daemorph para el “Deathgeneration” y nuestro EP de dos canciones de 2023, con lo que teníamos claro que él sería el encargado de crear la portada de este nuevo álbum. Es sin duda un artista muy talentoso y seguramente sigamos trabajando con él en el futuro.

Después de más de tres décadas, seguis siendo un pilar del death metal. ¿Cómo veis vuestro legado en la escena y qué objetivos teneis para los próximos años?

Pues lo vemos con mucho orgullo. No es fácil que una banda se mantenga 34 años viva sin un solo descanso, aunque la última década haya sido de baja actividad, y si bien la genta ya parecía irse olvidando de Avulsed, con este nuevo trabajo estamos viendo que ellos también estaban como aletargados y estos nuevos temas les están despertando y haciendo recuperar su ilusión en la banda. No sé el legado que hemos dejado o estamos dejando, imagino que para algunos seremos una banda importante y para otros no, eso ya depende de cada uno. Nuestro objetivo es el de recuperar todo el tiempo perdido durante la última década y volver a poner a Avulsed en la palestra, ofreciendo los show más brutales que jamás hayamos dado y grabando nuevo material para el cual ya estamos trabajando!!

¿Qué mensaje os gustaría dar a vuestros seguidores, tanto a los de toda la vida como a quienes los descubren por primera vez?

A todos nuestros seguidores de siempre, gracias por la grandísima acogida y el apoyo que nos están brindando, por su confianza en la nueva formación y el entusiasmo que muestran en nuestros nuevos temas, eso nos llena completamente y nos da aún más fuerzas para seguir haciendo cada vez más coas. A los que nos descubren por primera vez, bienvenidos y les animo que se hagan un repaso por nuestra discografía y por supuesto que vengan a vernos en directo, seguro que no lo olvidarán!!

Interview with Avulsed

 

With over three decades of experience in the death metal scene, Avulsed returns with renewed energy and an album that symbolizes their resurgence: Phoenix Cryptobiosis. This new work represents a turning point for the band, solidifying their brutal essence with a compositional maturity that elevates their sound to the next level.

In this interview, Dave Rotten, the band’s vocalist and founder, reveals the details behind their much-anticipated return, the creative process behind the album, the incorporation of new members, and their vision for the future. From the creation of the striking cover art to the production of their signature heavy and organic sound, Avulsed immerses us in the universe of Phoenix Cryptobiosis, a rebirth from the ashes that promises to captivate both long-time fans and new generations.


Phoenix Cryptobiosis seems to symbolize a rebirth for the band. What does this album represent for you, and how does it reflect this moment in your journey?

Without a doubt, this album marks a new rebirth for the band, hence the title. While the word «Cryptobiosis» was decided over ten years ago, it now feels almost prophetic, as it perfectly defines what has happened with the band. This resurgence of Avulsed injects incredible new moral strength into the band, not only for the existing members but also for the new ones, who have joined with immense enthusiasm and energy. With Phoenix Cryptobiosis, the band takes a step forward in sonic intensity and compositional maturity, which I think is clearly evident when listening to the new tracks. It’s still unmistakably Avulsed but taken to the next level.


The album begins with an enigmatic and ominous atmosphere. What inspired you to open with an instrumental, and what did you want to convey with “Limbs Regeneration”?

For the past 25 years, we’ve been opening our shows with the intro to Stabwound Orgasm, so we thought it was about time to create a new instrumental that could serve as an introduction to our live repertoire and symbolize the regeneration of Avulsed after its traumatic dismemberment. It’s an intro that builds gradually, adding elements piece by piece, leading into the first track seamlessly.


This album combines the classic brutality of Stabwound Orgasm with the precision of Gorespattered Suicide. How did you balance your classic essence with the compositional maturity shown here?

Honestly, it happened naturally and somewhat unexpectedly. Santi and I didn’t expect that the new members joining the band would be able to compose tracks for the new album, nor that we’d include songs already recorded by former members. However, things progressed on their own, new tracks were composed—always under my strict supervision to ensure they maintained the essence of the band—and honestly, the new songs turned out to be even better than the ones we had before. Of the eight previously recorded tracks, we ended up keeping four, adding seven brand-new ones.

Santi’s drumming was crucial, as he’s a technically skilled drummer with a lot of versatility. He doesn’t overcomplicate things unnecessarily but makes the tracks varied, brutal, and impactful, playing exactly what the songs need. Similarly, Alejandro Lobo, while a virtuoso guitarist, doesn’t overindulge in unnecessary flourishes. Instead, he combines technical skill with memorable melodies, both in riffs and solos. Together with Santi, they’ve elevated the new tracks to a level of cohesion and depth Avulsed hadn’t achieved before.


Tracks like “Blood Monolith” and “Unrotted” feature shifts in tempo and visceral aggression. How important are these songs to the overall narrative of the album?

These two tracks are just examples of what we aimed for throughout the album: a blend of the key elements that have always defined Avulsed—brutality, heaviness, melody, aggression, and, above all, coherent compositions that stick in your head. Without being commercial, the melodies, vocal lines, and riffs are catchy. The idea was for the songs to leave a mark, with rhythms that become memorable after just a couple of listens.


The addition of new members like Alejandro Lobo, Víctor DWS, and Alex Nihil has refreshed Avulsed’s sound. How have these new members influenced the creative process and band dynamics?

Their influence has been definitive, no doubt about it. As I mentioned earlier, this is also Santi “GoG”’s first recording with Avulsed, so the four instrumentalists carry the main creative weight of the songs. Listening to the tracks, even the ones inherited from former members, it’s clear the band has improved. The “inherited” songs were restructured and refined, and when combined with the new ones, they reflect a positive evolution of Avulsed’s sound. While maintaining the same style, the result feels fresher, more intense, and more direct.


The title track seems to encapsulate the album’s spirit. What story or emotions did you aim to convey with this song, and how does it embody the concept of rebirth from the ashes?

I wrote the title track over ten years ago, but it was never taken seriously by the former members, who gradually set it aside. The new members, however, immediately saw its potential and believed it deserved a place on the album. The lyrics, along with the album cover and overall concept, speak of the rebirth of a long-dormant, almost-forgotten beast, breaking free from its chains to rise from the ashes, dripping blood, lava, and fire, unleashing its fury to reclaim the time lost during years of slumber.


Davide Billia’s production gives the album incredible clarity and weight. How was the experience of working with him, and what role did he play in the final sound of the record?

To clarify, Davide Billia only mastered the album. The most critical part, the mixing, was handled by Alejandro Lobo in his own Acordica Studios in Zaragoza, where he’s based. The production process took a couple of months to shape, and once everything sounded exactly as we wanted, it was sent to Italy for mastering, where the final touches were added. Alejandro did the most challenging and meticulous work, with Santi and I supervising. The result perfectly reflects what we wanted: a heavy, thick sound that meets modern standards without being overproduced like many contemporary bands. The sound is dynamic and organic, and Davide’s mastering added the punch and power the album needed.


The cover art, featuring a grotesque and decaying phoenix, is striking. How does this image tie into the album’s theme, and what drew you to Daemorph’s work?

The cover perfectly represents everything I’ve described about the band’s resurgence and the fury unleashed in the process. We’d already worked with Daemorph for Deathgeneration and our 2023 two-song EP, so we knew he’d be the perfect artist for this album cover. He’s incredibly talented, and we’ll likely continue collaborating with him in the future.


After over three decades, you remain a pillar of death metal. How do you view your legacy in the scene, and what are your goals for the coming years?

We’re very proud of what we’ve accomplished. It’s not easy for a band to remain active for 34 years without a single break, even though the last decade was relatively quiet. While some people might have started forgetting about Avulsed, this new work is waking them up, reigniting their enthusiasm for the band. As for our legacy, that’s for others to judge—some might see us as an important band, others might not, and that’s okay. Our goal is to make up for lost time over the past decade, bring Avulsed back to the forefront, deliver the most brutal shows we’ve ever done, and continue writing new material—we’re already working on it!


What message would you like to share with your fans, both long-time followers and those discovering you for the first time?

To all our long-time followers, thank you for the amazing reception and support you’ve given us, for trusting in the new lineup, and for the enthusiasm you’ve shown for our new tracks. It fills us with energy and motivates us to keep going strong. To those discovering us for the first time, welcome! We encourage you to explore our discography and, of course, come see us live—you won’t forget it!

Escribir un comentario Escribir un comentario

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Noticia anterior

Self-Discipline Presenta "A Call to Observe", un Viaje Musical de Autoconocimiento y Espiritualidad

Siguiente noticia

D.E.A.D Firma con Wormholedeath Records y Anuncia su Debut "Of Vile and Hate" para Febrero de 2025

Resurrection Fest 2025
Anuncio