Llegar al viernes 7 de agosto de 2026 en Villena significa entrar de lleno en la fase crítica del festival. Tras cuarenta y dos horas acumulando polvo en las botas, calor inclemente en las horas centrales y los primeros estragos físicos pasándole factura a la vieja guardia, la tercera jornada del Leyendas del Rock es donde se demuestra el oficio. En mi libreta de notas, los borrones de cerveza y el pulso cansado delatan que estamos cruzando el ecuador de este XX Aniversario, pero hoy el cartel trae la artillería pesada del metal europeo y el cuerpo lo sabe.
El eclecticismo bien entendido y la nostalgia de alta escuela volvieron a ser la brújula de la jornada. Si algo hay que concederle a la dirección del festival en este año tan señalado es su capacidad para equilibrar la elegancia del death metal melódico con el misticismo del power metal progresivo y el desparpajo del rock más festivo, obligando al público a transitar sin anestesia entre diferentes épocas y sensibilidades.
El gran reclamo del día venía teñido de exclusividad con el desembarco de los suecos In Flames, quienes firmaron una actuación única en festivales en España para repasar una carrera que redefinió el metal moderno. El contrapunto de clase y maestría compositiva lo pusieron los finlandeses Stratovarius, que llegaron dispuestos a desatar la locura colectiva con un setlist especial enfocado en la era dorada de sus trabajos más icónicos: «Episode», «Visions», «Destiny» e «Infinite». Pero el menú del viernes no se quedaba ahí; la veteranía incombustible del heavy metal nacional de la mano de Saratoga, el torbellino de punk rock directo y combativo de los suecos The Baboon Show, y la elegancia melódica de Against Myself, completando una de las jornadas más variadas, ricas y equilibradas de toda la edición.
Con el sol cayendo de lado sobre los escenarios principales y el aroma a sudor, hermandad y distorsión flotando en el ambiente de Villena, nos preparamos para desgranar la crónica de una jornada de infarto. La fatiga en las piernas es real, pero cuando rugen los clásicos que han marcado nuestras vidas, el cansancio desaparece. Bienvenidos al tercer asalto del Leyendas 2026.
Resumen de las actuaciones del tercer día del Leyendas del Rock 2026
El vendaval de Chez Kane inunda el Leyendas del Rock de nostalgia ochentera
La vocalista galesa abrió la tercera jornada del festival con una exhibición de potencia vocal, estribillos pegadizos y la actitud propia de las grandes divas del hard rock clásico.
La tarde del viernes 7 de agosto de 2026 daba el pistoletazo de salida a la tercera jornada del Leyendas del Rock en el polideportivo de Villena. Tras dos días marcados por la contundencia del metal extremo y el groove, la programación del escenario principal abría espacio para los sonidos más melódicos y accesibles. La presencia de Chez Kane figuraba como una de las citas señaladas para los seguidores del hard rock de corte ochentero.
A pesar de la temprana hora y del calor reinante en el recinto, un número considerable de asistentes se congregó frente a las tablas para presenciar la descarga de la intérprete británica. Con una audiencia heterogénea que combinaba a veteranos curtidos en el rock de la década de los ochenta y a público más joven atraído por el resurgimiento del género, la expectación era evidente. Chez Kane llegaba con la reputación de ofrecer un directo sólido y sin fisuras.
Nacida en Gales, Chez Kane inició su trayectoria musical trabajando junto a sus hermanas en la formación Kane’d, proyecto con el que acumuló experiencia en salas y festivales europeos. Su carrera dio un giro decisivo en 2020 cuando Danny Rexon, vocalista y guitarrista de la banda sueca Crazy Lixx, contactó con ella para componer y producir un trabajo centrado en recuperar el sonido del hard rock melódico de la era dorada de bandas como Vixen, Robin Beck o Heart.
Esa alianza cristalizó en su debut homónimo en 2021, «Chez Kane», un álbum que logró repercusión dentro del circuito especializado gracias a su producción cuidada y la fuerza de sus líneas vocales. Su posición en la escena se afianzó en 2022 con el lanzamiento de «Powerzone», su segundo disco de estudio, en el que profundizó en estribillos hímnicos, guitarras afiladas y arreglos de teclado característicos del glam. Tras girar de forma constante por el continente, su presencia en Villena servía para medir el alcance de su propuesta en un gran formato.
El concierto arrancó de forma directa, sin introducciones dilatadas. «Too Late for Love», corte perteneciente a su primer trabajo discográfico. Desde el primer instante, Chez Kane tomó el centro del escenario haciendo gala de un notable rango vocal, ejecutando las agudas líneas del tema con precisión y sin muestras de fatiga. La respuesta del público fue inmediata, acompañando el estribillo con los primeros puños en alto de la tarde.
«Nationwide», uno de los sencillos más dinámicos de «Powerzone». En este tema, la sección rítmica aceleró el pulso del show mientras las guitarras dobladas marcaban el ritmo de la canción. La vocalista mantuvo una movilidad constante sobre las tablas, dirigiéndose a los laterales del escenario y buscando la interacción directa con las primeras filas del foso.
El desarrollo de la descarga continuó con «Reckless», un tema que muestra la faceta más rápida y directa de la propuesta de la artista galesa. Las guitarras cobraron mayor protagonismo en este tramo, con solos breves pero bien integrados en la estructura de la composición. La ecualización general del escenario permitió que la voz de Kane sobresaliera con claridad por encima de los instrumentos, manteniendo la nitidez en las frecuencias altas.
«Night of Passion», la interpretación de este corte fue uno de los momentos de mayor respuesta por parte de los asistentes, apoyada en una melodía accesible y una estructura pensada para el directo. La banda manejó las dinámicas del tema con solvencia, apoyando a la cantante en los coros principales.
«Love Gone Wild», donde la formación volvió a desplegar los estribillos hímnicos que caracterizan la producción de Danny Rexon, y la contundente «Tongue of Love». En esta última pieza, la banda enfatizó el peso de la base rítmica, ofreciendo un cierre enérgico a una actuación breve pero concentrada en los puntos fuertes del repertorio de la británica.
A pesar de contar con un tiempo de actuación acotado en el cartel de la jornada, Chez Kane y su grupo lograron mantener el interés de la audiencia durante todo el pase. Los asistentes respondieron con aplausos constantes entre tema y tema, apreciando la fidelidad del sonido respecto a los discos de estudio y la entrega de la vocalista.
La actuación de Chez Kane en el Leyendas del Rock 2026 sirvió como demostración de la vigencia del hard rock melódico cuando se ejecuta con rigor técnico y actitud. La cantante galesa confirmó sobre las tablas la capacidad vocal exhibida en sus trabajos de estudio, respaldada por una banda eficiente y un conjunto de canciones diseñado para el formato de festival.
Sin apoyarse en artificios escénicos ni sobreproducción, la descarga se centró en la ejecución musical y en la entrega de la vocalista. Con este pase, Chez Kane dejó una excelente impresión en su paso por el festival alicantino, consolidando su estatus dentro del circuito del rock melódico europeo.
Xeria despliega su elegancia y contundencia melódica en el Leyendas del Rock
La formación vallisoletana ofreció una actuación impecable en Villena, reafirmando el excelente estado de salud del metal melódico estatal mediante una propuesta cuidada, emotiva y de gran empaque visual.
La tercera jornada del Leyendas del Rock 2026 continuó su curso en el polideportivo de Villena ofreciendo espacio a las propuestas más destacadas del panorama estatal. Entre los nombres programados para la tarde del viernes, la presencia de Xeria despertaba notable interes. La banda vallisoletana comparecía en el escenario tras haber acumulado kilómetros de carretera y experiencia junto a referentes del género, consolidando un espacio propio dentro de la escena nacional.
A pesar de la exigente franja horaria y las elevadas temperaturas estivales, una nutrida representación de seguidores se concentró frente a las tablas. La audiencia, que combinaba a oyentes fieles que han seguido la evolución del grupo desde sus primeros pasos con curiosos atraídos por las críticas de sus recientes pasos por festivales como el Z! Live, recibió a la formación con una cálida ovación de bienvenida.
Surgidos en Valladolid, Xeria ha construido una identidad sonora caracterizada por el equilibrio entre la contundencia de las guitarras, la presencia de arreglos orquestales, matices electrónicos y una pronunciada sensibilidad melódica. Su sonido recoge influencias que van desde el metal simfónico de corte europeo hasta el hard rock y el metal alternativo nacional, situándolos en una línea cercana a la de formaciones con las que han compartido escenario y gira, tales como Avalanch o Saratoga.
A lo largo de su pase en el festival, Xeria desgranó una selección de temas representativos de su discografía, combinando la fuerza rítmica con pasajes de marcada carga lírica. La banda no dio tregua en cuanto a intensidad, articulando un concierto fluido en el que la respuesta del público fue en aumento a medida que se sucedían las composiciones.
Entre los cortes que sonaron durante la jornada figuró «Mi reina», una pieza donde las guitarras afiladas y la base rítmica marcaron un ritmo firme, sirviendo de soporte para unas líneas vocales melódicas que fueron coreadas por las primeras filas. De similar corte energético fue «Fuego», composición que hace honor a su título mediante pasajes instrumentales acelerados y un estribillo directo, diseñado para su ejecución en grandes recintos.
El contrapunto más melódico y atmosférico del repertorio llegó con composiciones de notable sensibilidad. Es el caso de «La luna siempre brilla», donde los arreglos de teclado y la interpretación vocal capturaron la atención de los asistentes, creando un ambiente de complicidad colectiva. En una línea parecida se desenvolvió «Arena entre los dedos», tema que maneja con destreza las dinámicas entre los versos más pausados y las explosiones de potencia en sus puentes y estribillos.
El grupo también hizo gala de su faceta más directa y contundente a través de composiciones como «Tienes miedo», en la que la sección rítmica adquirió un protagonismo evidente para sostener el peso de los riffs, y la emotiva «Una lágrima más», corte que sintetiza los elementos cardinales de su propuesta: guitarras con empaque, base electrónica cuidada y una lírica centrada en la superación y la autenticidad.
Durante los tres cuartos de hora de actuación, la banda mantuvo una actitud enérgica sobre el escenario. La interacción constante de los miembros del grupo entre sí y con el público del foso aportó dinamismo a la descarga, demostrando que el trabajo de coordinación escénica está estudiado para impactar desde el primer minuto.
Los asistentes respondieron con entusiasmo entre canción y canción, acompañando los momentos más intensos con puños en alto y ovacionando el desempeño vocal y técnico de la formación. El sonido general del escenario acompañó la actuación de forma clara, permitiendo distinguir tanto los detalles de la producción orquestal como la fuerza de la instrumentación en directo.
La presencia de Xeria en la edición 2026 del Leyendas del Rock ratifica el crecimiento sostenido de la banda vallisoletana dentro de la escena estatal. Sin recurrir a artificios innecesarios y apoyándose en la calidad de sus composiciones, una ejecución técnica notable y una cuidada puesta en escena, el quinteto demostró que cuenta con los argumentos necesarios para competir en grandes plazas.
Con esta actuación, Xeria no solo ofreció un concierto convincente para sus seguidores habituales, sino que logró captar la atención de nuevo público dentro del festival, reafirmándose como uno de los nombres a tener en cuenta en el futuro a corto y medio plazo del metal melódico hecho en nuestro país.
El Heavy Metal clásico encandila, Wings of Steel abarrota el escenario alternativo
El grupo angelino encabezado por el vocalista Leo Unnermark y el guitarrista Parker Halub desató un vendaval de agudos imposibles, riffs punzantes y virtuosismo en una actuación histórica para el escenario cubierto de Villena.
La jornada del viernes en el Leyendas del Rock 2026 guardaba una de las citas imprescindibles para los devotos del heavy metal de corte tradicional. La expectación por presenciar la descarga de los estadounidenses Wings of Steel era tal que el escenario New Rock se quedó pequeño mucho antes de la hora fijada para el inicio. El espacio cubierto del recinto registraba un lleno absoluto, con una masa de seguidores agolpada hasta los accesos exteriores, ansiando presenciar el debut del grupo angelino en Villena.
La temperatura en el interior de la carpa era sofocante, pero el ambiente destilaba esa electricidad propia de las grandes citas. Con una audiencia intergeneracional que agrupaba a veteranos defensores del acero clásico y a jóvenes atraídos por la marejada de la New Wave of Traditional Heavy Metal, la salida al escenario de la banda fue recibida con un estruendo colectivo que presagiaba una actuación memorable.
Forjados en Los Ángeles por el vocalista Leo Unnermark y el guitarrista Parker Halub, Wings of Steel han canalizado la fuerza y el espíritu del heavy metal de los años ochenta tamizándolos con una precisión técnica contemporánea y una personalidad definida. Tras irrumpir con su EP homónimo en 2022 y consolidar su estatus con el larga duración «Gates of Twilight» (2023) y el directo «Live in France» (2024), la formación estadounidense ha experimentado un ascenso meteórico dentro del circuito internacional.
Su trabajo más reciente, «Winds of Time» (2025), ha servido como la confirmación definitiva de su talento compositor. Este crecimiento les ha llevado a girar de forma constante por Europa y Norteamérica, incluyendo paradas en plazas de gran calibre como Hellfest, Alcatraz o Rock Imperium, antes de embarcarse a finales de año en una gira de 34 fechas por recintos de gran capacidad en Norteamérica junto a Sabaton.
El concierto arrancó con una demostración de fuerza inmediata. La banda tomó el escenario sin concesiones e inició la descarga con «Burning Sands», tema en el que Leo Unnermark dejó clara desde el primer minuto su capacidad para alcanzar tonos agudos estratosféricos con un timbre limpio y rasgado a la vez.
Sin dar tregua, el quinteto continuó desgranando su repertorio con las interpretaciónes de «Liar in Love» y la épica «Saints and Sinners». En este bloque de canciones, la base rítmica mantuvo una pegada seca y contundente, permitiendo que las guitarras dobladas y los solos neoclásicos de Halub lucieran con claridad por encima de la mezcla. La química entre los miembros de la formación se hizo evidente sobre las tablas, transmitiendo una actitud dinámica y sin fisuras.
La intensidad del show continuó en ascenso a través de piezas de marcada carga melódica y rítmica como «Flight of the Eagle», donde los coros del público acompañaron la línea principal del tema en un ejercicio de comunión total entre escenario y pista.
La interpretación de la canción homónima de su último trabajo, «Winds of Time«, demostró la madurez alcanzada en sus estructuras compositivas, combinando pasajes líricos con explosiones de potencia instrumental. «Wings of Steel», tema que desató el delirio colectivo en la carpa.
Durante la hora de actuación, el público del escenario «New Rock» respondió con un entusiasmo desbordante. Los aplausos y cánticos se sucedieron entre tema y tema, mientras la banda se mostraba visiblemente agradecida ante el caluroso recibimiento del recinto español.
El sonido en el interior del recinto cubierto acompañó con notable solvencia, permitiendo apreciar tanto el rango vocal de Unnermark como el detalle técnico en los solos de guitarra de Halub, ofreciendo un empaque sonoro que estuvo a la altura del abarrotado aforo.
La actuación de Wings of Steel en la edición 2026 del Leyendas del Rock supuso un triunfo incontestable para el heavy metal de corte clásico. El grupo californiano demostró sobre las tablas del escenario New Rock que no se trata de una mera banda de nostalgia, sino de una realidad con empaque técnico, capacidad vocal sobresaliente y composiciones diseñadas para perdurar.
Lección magistral de Punk Rock en el escenario «Doro», The Baboon Show arrolla Villena
La formación sueca sorprendió a propios y extraños en la tercera jornada del Leyendas del Rock con un concierto memorable, liderado por la inacabable energía de Cecilia Boström, quien bajó al foso para enseñar al público cómo se ejecuta un verdadero circle pit.
Llegar a un festival sin excesivas expectativas sobre una banda y salir de su concierto habiendo presenciado una de las mejores descargas de toda la edición es una de las sensaciones más gratificantes que ofrece el Leyendas del Rock. Eso fue exactamente lo que ocurrió durante la tarde del viernes en el escenario «Doro» con los suecos The Baboon Show. Para una parte del público que no estaba del todo familiarizada con su trayectoria, la propuesta de los escandinavos se convirtió en un auténtico descubrimiento y en un torbellino de aire fresco.
A pesar de competir en un cartel repleto de nombres consolidados del metal, la carismática formación logró reunir a una multitud considerable frente a las tablas. Lo que en un principio parecía una cita de curiosidad mutua entre banda y asistentes se transformó, en cuestión de minutos, en una fiesta de punk rock, sudor y adrenalina que dejó una huella imborrable en el polideportivo de Villena.
Fundados en Estocolmo a finales de 2003 por la vocalista Cecilia Boström, el guitarrista Håkan Sörle y el batería Niclas Svensson, The Baboon Show llevan más de dos décadas funcionando como una máquina ininterrumpida de punk rock’n’roll. Desde sus inicios independientes y su récord de lanzar tres discos en menos de dos años, la banda se labró una reputación legendaria en el circuito europeo gracias a un directo feroz, directo y sin concesiones.
Con una marcada ideología socialista y una conexión especial con el público hispanohablante -reflejada en sus múltiples giras por Cuba y en la edición en castellano de su aclamado trabajo «Radio Rebelde» (2018)-, el cuarteto ha mantenido un ritmo de trabajo vertiginoso. Tras celebrar en 2025 su vigésimo aniversario sobre los escenarios y editar trabajos de éxito como «God Bless You All» (2023) o el reciente EP «Forward in Reverse» (2025), la banda llegó a Villena enmarcada en su Be a Baboon Tour, demostrando por qué son considerados uno de los mejores actos en vivo de Escandinavia.
El concierto arrancó con la rabia directa de «Be a Baboon» y «Walk the Walk», dejando claras las intenciones del cuarteto: ritmo frenético, guitarras punzantes y una presencia escénica arrolladora. Pero el verdadero factor diferencial del espectáculo fue su vocalista, Cecilia Boström. Derrochando una actitud vocal y física desbordante, Boström no dejó de correr, saltar y gesticular sobre las tablas desde el primer acorde, contagiando su dinamismo a todo el recinto.
La descarga continuó a un ritmo vertiginoso con piezas como «Holiday», la contestataria «God Bless You All» y la reciente «Forward in Reverse». En cada tema, la sección rítmica mantuvo un pulso seco y acelerado, permitiendo que las guitarras de Håkan Sörle aportaran ese matiz de rock’n’roll sucio y bailable que caracteriza su sonido.
Uno de los hitos más comentados y aclamados de toda la tarde llegó durante la interpretación de «You Got a Problem Without Knowing It», tema en el que la banda introdujo con maestría guiños al clásico «War Pigs» de Black Sabbath. Al percatarse de que el público estaba entregado pero algo tímido a la hora de organizar el caos en la pista, Cecilia Boström no se lo pensó dos veces: saltó del escenario y bajó directamente al foso de seguridad para mezclarse con la multitud.
Rodeada de asistentes incrédulos, la cantante comenzó a dar instrucciones directas, abriendo hueco en el centro de la pista para «enseñar» a la gente cómo se ejecuta un circle pit de verdad. La respuesta de la audiencia fue inmediata y entusiasta; en cuestión de segundos, la explanada del escenario «Doro» se convirtió en una marea humana girando al ritmo del tema. La cercanía, la naturalidad y el carisma de Boström en ese instante terminaron de metérselos a todos en el bolsillo.
Tras el momento cumbre en el foso, el concierto no decayó un solo instante. El grupo encadenó trallazos de alto octanaje como «Hurray», «Could You Be It», «Playing With Fire» y «No Afterglow», manteniendo la intensidad en niveles máximos. La interacción constante entre los músicos y el público convirtió el show en un diálogo de puños en alto y coros colectivos.
El cierre definitivo vino de la mano de tres de sus himnos más aclamados: la explosiva «Oddball«, la coreada «Radio Rebelde» y la arrolladora «Me, Myself and I». Con este tridente final, The Baboon Show despidió su pase dejando al público exhausto, sonriente y con la sensación de haber presenciado una auténtica exhibición de punk rock.
La respuesta de la audiencia ante la descarga de los suecos fue de un entusiasmo absoluto. Quienes se acercaron por mera curiosidad terminaron metidos de lleno en el pogo, celebrando cada gesto de la banda y ovacionando el despliegue físico de su cantante.
El sonido en el escenario «Doro» acompañó con brillantez, ofreciendo una mezcla limpia pero contundente que resaltó la fuerza de la batería y la nitidez de las líneas vocales. Al término del show, la ovación brindada al cuarteto de Estocolmo fue una de las más sinceras y prolongadas de la tarde.
La actuación de The Baboon Show en la tercera jornada del Leyendas del Rock 2026 fue una de las sorpresas más rotundas de todo el festival. La formación sueca demostró que no se necesitan montajes complejas ni artificios visuales cuando se cuenta con composiciones redondas, una actitud intachable y una frontwoman con una capacidad de liderazgo única sobre las tablas.
Elegancia y oscuridad sinfónica: Against Myself reafirma su madurez en el Leyendas del Rock
La banda de metal sinfónico y progresivo regresó a Villena con un despliegue técnico impecable, la prodigiosa voz de Elizabeth Amoedo y un repertorio centrado en la fuerza.
La programación del escenario cubierto en la jornada del viernes acogía una de las propuestas más ambiciosas y cuidadas del panorama estatal. Against Myself regresaba al recinto del Leyendas del Rock tras su anterior paso por el festival en 2018, presentándose ante una audiencia que conoce bien el crecimiento experimentado por la formación en los últimos años. Con el aval de haber formado parte recientemente del festival organizado por nuestros «hermanos» del medio Esquirlas del Metal, el quinteto comparecía en Villena rodeado de una notable expectación entre los seguidores de los sonidos sinfónicos y progresivos.
A pesar de la intensa oferta musical de la tarde, el público acudió de forma constante para llenar el espacio cubierto. Entre las primeras filas se congregaban los oyentes veteranos de la banda atraídos por la repercusión de sus recientes lanzamientos de estudio, creando un ambiente de atención y respeto idóneo para la riqueza conceptual de su música.
Fundados en 2009, Against Myself han construido una discografía sólida a través de cuatro trabajos de larga duración «Sky Ashes», «Odyssey to Reflexion», «Unity» y «Tides of Insanity» y sencillos de gran calado como «The Hidden Truth» o su versión de «The Phantom of the Opera». Su propuesta musical se caracteriza por una evolución constante, transitando con naturalidad desde pasajes dramáticos y elegantes hasta secciones de notable agresividad y oscuridad.
La actuación comenzó con la introducción instrumental «The Gathering«, que sirvió para situar la atmósfera épica del show antes de enlazar directamente con la fuerza rítmica de «Providence». Desde el primer momento, Elizabeth Amoedo hizo gala de una técnica vocal privilegiada, combinando tonos líricos con matices melódicos de gran potencia, sostenida por una base instrumental que sonó nítida y contundente.
Sin dilación, la banda apretó el acelerador con «Beyond the Deep», uno de los cortes más representativos de su producción reciente, donde las guitarras de Unai Iglesias se entrelazaron en solos de ejecución impecable. El concierto continuó desgranando pasajes de compleja estructura progresiva a través de «A Fatefull Illusion» y «The Tempest», demostrando la solidez rítmica marcada por Charly Carretón a la batería y Alejandro Fong al bajo.
Uno de los momentos más ovacionados por el público llegó con «Sweet Chants of Death», seguida por su aclamada adaptación de «The Phantom of the Opera». La relectura del clásico en clave de metal sinfónico supuso una exhibición de virtuosismo e intensidad sobre las tablas, permitiendo a la vocalista lucir su registro en todo su esplendor. «Tides of Insanity», tema título de su último trabajo que dejó una impresión inmejorable entre los asistentes.
La presencia de Against Myself en la tercera jornada del Leyendas del Rock 2026 supuso un ejercicio de madurez y solvencia técnica. El grupo demostró sobre las tablas que su evolución sonora es una realidad cimentada en composiciones complejas, una ejecución sin fisuras y una labor vocal sobresaliente a cargo de Elizabeth Amoedo.
Con una puesta en escena elegante y un repertorio enfocado en sus logros más recientes, la banda reafirmó su condición de referente dentro del metal sinfónico y progresivo nacional, dejando una magnífica impresión en su regreso al festival de Villena.
Saratoga demuestra su poderío histórico en el Leyendas del Rock
La mítica formación madrileña encendió el escenario principal en la jornada del viernes con un sonido demoledor, repasando sus grandes himnos e introduciendo el material de su reciente trabajo «En estado puro».
La presencia de Saratoga en el escenario principal no solo es una garantía de convocatoria masiva, sino una tradición que reafirma el vínculo indisoluble entre la banda madrileña y la audiencia de Villena. A medida que se acercaba la hora del concierto, una marea humana ocupó de forma multitudinaria la explanada de los escenarios gemelos, con miles de gargantas preparadas para corear algunos de los pasajes más representativos de la historia del heavy metal español.
El ambiente respiraba esa épica previa a los grandes acontecimientos. Con una trayectoria que supera las tres décadas de actividad ininterrumpida y un catálogo de composiciones grabado en la memoria colectiva del género, la expectación se centraba en comprobar el estado de forma del grupo tras la consolidación de su más reciente alineación en directo.
Fundada en Madrid en 1992 por el bajista Niko del Hierro, Saratoga ha permanecido como uno de los pilares fundamentales del heavy metal en español a lo largo de diversas etapas e hitos discográficos como «Vientos de Guerra», «Agotarás» o «El Clan de la Lucha». Tras la reestructuración experimentada a finales de 2025 con la salida de Jero Ramiro, la formación afianzó la entrada del virtuoso guitarrista peruano Charlie Parra del Riego, quien se sumó de forma definitiva al proyecto encabezado por el incombustible Niko del Hierro -único miembro presente en todas las etapas-, la imponente presencia vocal de Tete Novoa y el contundente trabajo del batería Arnau Martí.
Con este quinteto asentado y la publicación en abril de 2026 de su nuevo álbum de estudio, «En estado puro», la banda llegaba a Villena respaldada por material fresco y un espectáculo perfeccionado tras meses de rodaje por salas y festivales. La solvencia técnica de los músicos prometía una actuación sin concesiones a la duda.
Desde el primer impacto sonoro, el grupo dejó claras sus intenciones sobre las tablas. Tete Novoa tomó el mando del frente de escenario haciendo gala de su habitual despliegue físico y un rango vocal de enorme potencia, comunicando con las primeras filas desde los minutos iniciales. La base rítmica sostenida por el bajo marcado de Niko del Hierro y la pegada seca de Arnau Martí imprimió una velocidad de crucero a la descarga, permitiendo que la guitarra de Charlie Parra lució con nitidez en cada solo y riff principal.
A lo largo del pase, Saratoga intercaló composiciones clásicas con cortes de su etapa más reciente. La contundencia de «Resurrección» y la acelerada «A toda velocidad» desataron los primeros pogo-pits en el centro de la explanada, mientras que el dinamismo de temas como «Maldito corazón» o «Mi venganza» mantuvo la intensidad en niveles máximos. La banda también ofreció espacio para su producción más actual, presentando la garra de cortes como «Inteligencia Artificial (IA)», demostrando la vigencia de su sonido en el panorama contemporáneo.
Uno de los bloques más coreados y emotivos de la noche llegó con la interpretación del icónico corte «A morir» y el pasaje melódico configurado alrededor de la unión de «Lejos de ti / Si amaneciera», donde las miles de personas congregadas unieron sus voces en un coro masivo que resonó en todo el recinto. El concierto tuvo la agresividad con piezas de enorme calado histórico como «No sufriré jamás por ti», «Hasta el día más oscuro» y la infaltable «Perro traidor», cerrando una actuación sin pausas ni fisuras.
El público del Leyendas del Rock respondió con una entrega absoluta durante los algo más de sesenta minutos de actuación. Las ovaciones entre tema y tema se sucedieron con continuidad, ratificando el afecto que la audiencia profesa hacia la figura de Tete Novoa y la trayectoria de Niko del Hierro.
La actuación de Saratoga en la edición 2026 del Leyendas del Rock reafirma su posición de liderazgo dentro de la escena estatal. La banda madrileña demostró sobre las tablas que las renovaciones en su alineación han servido para inyectar precisión y dinamismo a un repertorio que forma parte del patrimonio del heavy metal en castellano.
Stratovarius triunfa en el Leyendas con una muestra clásica
Los pioneros finlandeses desataron la nostalgia y el virtuosismo en el escenario principal apoyándose en el legado imbatible de «Episode», «Visions», «Destiny» e «Infinite».
La jornada del viernes en el Leyendas del Rock alcanzó uno de sus puntos álgidos de masividad y emotividad con la salida a escena de Stratovarius. Considerados unánimemente como uno de los pilares fundamentales y pioneros indiscutibles del power metal melódico europeo, la formación finlandesa congregó a miles de devotos frente a los escenarios principales. El ambiente que se respiraba en la explanada de Villena era el de las grandes citas históricas: una audiencia intergeneracional lista para corear las melodías que definieron el sonido de toda una época a finales de los noventa.
Con una puesta en escena sobria pero respaldada por un sonido nítido y potente desde los primeros compases, el quinteto ofreció una lección de elegancia, velocidad y virtuosismo neoclásico, demostrando por qué su legado sigue completamente vivo e influyente cuatro décadas después de su fundación.
Fundados originalmente en Helsinki en 1984, Stratovarius sentaron las bases del power metal veloz, técnico y melódico que posteriormente inspiraría a formaciones de la talla de Nightwish, Sonata Arctica, Children of Bodom o DragonForce. Tras la trascendental era noventera bajo el liderazgo compositivo de Timo Tolkki, la banda supo reinventarse y consolidar una etapa de estabilidad envidiable.
Hoy en día, la alineación conformada por el inconfundible vocalista Timo Kotipelto, el maestro de los teclados Jens Johansson, el bajista Lauri Porra, el guitarrista Matias Kupiainen y el batería Rolf Pilve se sitúa como la más longeva en la historia del grupo. Con esta formación perfectamente engranada, el combo escandinavo llegó a Villena en un estado de forma instrumental inapelable, con Kupiainen ejecutando los complejos solos de la etapa clásica con milimétrica precisión y Johansson aportando su sello característico en los duelos de sintetizador.
Aunque la banda hizo una breve parada para mostrar la vigencia de su material más reciente -con la contundencia de «Survive» o la efectividad moderna de «World on Fire» y «Unbreakable»-, el verdadero núcleo articulador del concierto estuvo vertebrado de forma explícita alrededor de sus cuatro obras cumbre: «Episode» (1996), «Visions» (1997), «Destiny» (1998) e «Infinite» (2000).
Tras una «Intro» orquestal que elevó la tensión, la descarga arrancó a toda velocidad con la icónica «Speed of Light», desatando el primer estallido de júbilo en el recinto. Sin dar tregua, engarzaron con la coreada «Eagleheart» y el ritmo machacón y elegante de «The Kiss of Judas», donde Timo Kotipelto manejó a la audiencia a su antojo, haciendo cantar a miles de gargantas cada estribillo.
El bloque central mantuvo la emotividad en cotas altísimas gracias a la interpretación de «S.O.S.», la exhibición técnica condensada en el pasaje instrumental de «Stratosphere» y la atmósfera nostálgica de «4000 Rainy Nights», una de las composiciones más aclamadas de la era «Destiny». La solvencia rítmica de Rolf Pilve y Lauri Porra permitió que cada tema sonara compacto, rápido y fiel al espíritu original de las grabaciones de estudio.
El clímax de la actuación llegó en la recta final de la mano del himno por excelencia del power metal: «Black Diamond». El inconfundible arpegio de teclado de Jens Johansson desató la locura colectiva en Villena, convirtiendo el foso en una marea de saltos, puños en alto y coros ensordecedores.
Para cerrar una actuación redonda, la banda echó el telón con la majestuosa «Hunting High and Low». El tema transformó la explanada del Leyendas en un karaoke multitudinario donde Kotipelto cedió el micrófono al público en repetidas ocasiones, rubricando una comunión perfecta entre grupo y seguidores que se extendió hasta las últimas notas del show.
La respuesta de los asistentes fue desbordante durante todo el concierto. La decisión de volcar el peso del show en los álbumes clave de su discografía fue recibida como un auténtico regalo por los fans veteranos y como una lección magistral para los más jóvenes.
El paso de Stratovarius por la edición 2026 del Leyendas del Rock fue un triunfo absoluto. Al focalizar su repertorio en las joyas imperecederas, los finlandeses no solo apelaron con éxito a la memoria emocional del festival, sino que demostraron que su directo actual posee una fuerza y una solidez incontestables.
El triunfo definitivo de los reyes de Gotemburgo: In Flames arrasa como cabeza de cartel
La formación sueca firmó una actuación incontestable en la tercera jornada del Leyendas del Rock, reconciliando su pasado clásico de «The Jester Race», «Colony» y «Clayman» con su vertiente contemporánea ante una marea humana entregada a una interpretación magistral de «Only for the Weak».
Para quienes escribimos en Atanathos, la presencia de In Flames en el punto álgido del viernes en Villena no era una cita más en el calendario. La banda sueca representa uno de los pilares fundacionales por los cuales en nuestra redacción amamos este tipo de música: esa perfecta aleación entre la agresividad del death metal y las dobles guitarras melódicas que cambiaron para siempre el mapa del metal extremo a mediados de los noventa.
Como indiscutibles cabezas de cartel de la tercera jornada, el quinteto escandinavo reunió la mayor congregación de todo el festival frente al escenario principal. La expectación era palpable en el ambiente: veteranos del género y nuevas generaciones de jesterheads abarrotaron la explanada dispuestos a ser testigos de una lección magistral de potencia, solidez técnica y peso histórico.
Surgidos en Gotemburgo en 1990 de la mano de Jesper Strömblad, In Flames sentaron junto a At the Gates y Dark Tranquillity las bases del melodic death metal. A lo largo de más de tres décadas y catorce álbumes de estudio, la banda ha sido una fuerza en constante mutación, transitando desde las complejas composiciones de «The Jester Race» (1996) o «Clayman» (2000) hacia esquemas más accesibles, introspectivos y alternativos a partir de «Reroute to Remain» (2002).
Durante años, esa evolución dividió a sus seguidores entre los defensores de su etapa noventera y los entusiastas de su perfil moderno. Sin embargo, tras la contundencia demostrada en su más reciente producción «Foregone» (2023) y el aplastante estado de forma que lucen sobre las tablas con Anders Fridén y Björn Gelotte a la cabeza, creemos que en Villena se cerró definitivamente el debate sobre si eran mejores antes o ahora. In Flames demostró ser una entidad superior a cualquier etiqueta temporal: una apisonadora que domina todas sus etapas con idéntica autoridad y maestría.
El arranque fue directo al corazón de los fans más veteranos golpeando con la arrolladora «Colony», desatando de inmediato el caos en las primeras filas. Sin embargo, la única espina clavada en el plano discográfico para muchos de los allí presentes fue la ausencia total de representación de su legendario «Whoracle» (1997), un trabajo imprescindible del cual se echó en falta algún clásico como «Jotun» o «Food for the Gods» y la mejor cancion del grupo, «Episode 666».
Pese a esa pequeña omisión, el despliegue del quinteto fue sencillamente soberbio. Tras encarar trallazos de su sonido más moderno y directo como «Deliver Us», «In the Dark», «Voices» y «Paralyzed», la banda dio paso a uno de los grandes himnos de los dos mil, «The Quiet Place», coreada hasta la extenuación. El show continuó equilibrando su vertiente pesada y atmosférica mediante «Meet Your Maker» y la densidad hipnótica de «The Chosen Pessimist», demostrando el impecable sonido del que gozaron durante toda la velada.
El tramo central recuperó la electricidad clásica de la mano de «Cloud Connected» y el guiño indispensable al mítico «The Jester Race» con la magistral «Artifacts of the Black Rain», donde las guitarras armonizadas de Björn Gelotte y Chris Broderick sonaron con una nitidez abrumadora.
Sin duda alguna, para el equipo de Atanathos y para la inmensa mayoría del público congregado en Villena, el punto álgido de toda la noche -y probablemente de toda la edición del festival- llegó con los primeros compases de «Only for the Weak».
Lo vivido durante la ejecución de este clásico de «Clayman» fue una auténtica catarsis colectiva. La explanada al completo comenzó a botar al unísono, convirtiendo el recinto en un terremoto humano mientras miles de gargantas tapaban por momentos el propio sistema de sonido cantando el célebre riff principal. Anders Fridén, visiblemente satisfecho desde el centro del escenario, lideró una comunión absoluta entre grupo y audiencia que justificó por sí sola la condición de In Flames como gigantes del género.
Tras la tormenta vivida, la banda encaró la recta final sin bajar el listón de intensidad. Engarzaron la belleza melódica de «Foregone Pt. 2» con la agresividad de «State of Slow Decay», demostrando que su material más reciente rivaliza sin complejos con sus clásicos históricos.
Los bises finales fueron una sucesión de puñetazos sobre la mesa: la coreada «Alias», la furia de «The Mirror’s Truth», la rotundidad de «I Am Above» y el colofón definitivo con «Take This Life», que desató los últimos y más salvajes moshpits de la madrugada.
El paso de In Flames como cabeza de cartel de la tercera jornada del Leyendas del Rock 2026 fue una exhibición de poderío, historia y vigencia. Celebrando las raíces que nos hicieron amar esta música en Atanathos y demostrando que su presente es tan arrollador como su legado, los suecos ofrecieron un concierto antológico.
Superado cualquier debate sobre etapas o cambios de estilo, In Flames demostró en Villena por qué sigue ocupando el trono del death metal melódico mundial. Una descarga memorable que quedará grabada en la retina de todos los que abarrotaron el festival.
Mind Driller resiste con garra industrial en el escenario New Rock: Actitud frente a las sombras del gigante
El sexteto alicantino ofreció un show vibrante, visualmente arrollador y con la perfecta integración de su nueva vocalista Gaia, sufriendo injustamente el solape horario con In Flames que impidió la afluencia de público que merecían.
Programar un concierto a la misma hora que el cabeza de cartel absoluto del día es una de las decisiones más crueles que puede sufrir una banda en un festival de grandes dimensiones. Eso fue exactamente lo que le ocurrió a Mind Driller en la noche del viernes. Mientras una marea humana abarrotaba la explanada principal para presenciar a In Flames, el sexteto alicantino saltaba a las tablas del escenario New Rock dispuesto a defender su propuesta de metal industrial con uñas y dientes.
La consecuencia fue inevitable: el recinto alternativo no llegó a congregar toda la audiencia que una formación de este calibre y nivel de producción merece. Esta situación abre de lleno un debate recurrente entre los asistentes y la prensa especializada: ¿hasta qué punto es lícito o acertado solapar actuaciones en escenarios secundarios justo cuando el gran reclamo del cartel está actuando en el escenario principal? A pesar de este pesado hándicap, quienes apostaron por la banda alicantina fueron testigos de un despliegue de actitud, estética y potencia sin concesiones.
Fundados en Alicante en 2011 por el guitarrista Javier Oriente (Javix), Mind Driller se han consolidado como una de las referencias más sólidas y singulares del metal industrial en el estado. Su seña de identidad radica en un sonido potente y variado que combina bases electrónicas, guitarras afiladas y una dinámica polifónica sumamente ambiciosa que fusiona castellano, inglés y alemán. Con trabajos aclamados a sus espaldas como «Red Industrial», «Zirkus», «Involution» y su reciente obra «The Void» (2024) -fruto del vacío personal y musical de la pandemia-, la banda acumula un bagaje envidiable con giras internacionales por Europa y Alemania junto a referentes como Oomph!.
Uno de los grandes alicientes de la noche era comprobar en directo la solvencia de su renovada alineación. Tras la etapa de Estefanía Aledo, la banda presentó a su nueva vocalista, Gaia, quien se encuentra adaptándose al engranaje del grupo de manera sencillamente magistral. Junto a las voces de V Stone y Daniel N.Q., el contundente bajo de Pharaoh, la batería de Reimon y los riffs y programaciones de Javix, el sexteto demostró una cohesión envidiable.
Desde los primeros compases con «Game Over» y «Armour», Mind Driller dejaron claro que no iban a dejarse amedrentar por la coyuntura del horario. La presencia escénica del grupo fue sobresaliente: vestuario cuidado, maquillaje de corte post-apocalíptico e industrial y una movilidad constante que contagió de inmediato a las primeras filas. La integración de Gaia en el tridente vocal resultó ser todo un acierto; la cantante aportó no solo un registro amplio y agresivo, sino una soltura escénica que encajó a la perfección con el dinamismo de V Stone y Daniel N.Q.
El concierto continuó desgranando trallazos de alto voltaje como «Psycho», «Insanity» y «Happy Hunting», donde los ritmos marciales y la electrónica bailable se fundieron con la contundencia del metal. El ecuador de la descarga regaló momentos de gran intensidad con piezas como «M4n1kí», la catártica «End Of The World» y «The Last Drop», mostrando a una banda en estado de gracia sonora.
En la recta final de su actuación, la banda apretó el acelerador rescatando cortes donde la vertiente más moderna y futurista cobró protagonismo, como «Calling at the Stars» y «A. I.». La sección rítmica liderada por Reimon a la batería y Pharaoh al bajo mantuvo un pulso implacable, permitiendo que las guitarras y samplers de Javix crearan una atmósfera envolvente y pesada.
El clímax del show llegó de la mano de «Rotten», la aclamada «The Fallout» -uno de los sencillos más potentes de «The Void»- y el cierre definitivo con la contundente «Ich Bin Anders!». En este último tema, el guiño a la escuela alemana del Neue Deutsche Härte desató la locura entre los presentes, que despidieron al grupo con una ovación cerrada y sincera, recompensando el enorme esfuerzo realizado sobre el escenario.
Aunque el número de asistentes se vio resentido por el implacable solape con los cabezas de cartel, el público que decidió arropar a Mind Driller lo dio todo de principio a fin. Hubo puños en alto y una respuesta entusiasta ante cada intervención de los vocalistas, demostrando que la calidad de un show no siempre se mide por la cantidad de audiencia, sino por la intensidad de la comunión lograda.
El paso de Mind Driller por el Leyendas del Rock 2026 fue una lección de profesionalidad, actitud y nivel artístico. Pese al perjuicio evidente de compartir franja horaria con un gigante como In Flames, los alicantinos firmaron una actuación impecable que ratifica el acierto en la incorporación de Gaia y la enorme vigencia de su propuesta industrial.
Saurom convierte el escenario principal en un espectaculo de leyenda
La formación gaditana firmó una de las actuaciones más espectaculares y multitudinarias del festival, demostrando con un despliegue arrollador de pirotecnia, coros, actores y la presencia estelar de Isra Ramos que están más que capacitados para asumir galones de cabeza de cartel absoluto.
Por segunda vez teníamos la oportunidad de reencontrarnos con Saurom en este escenario y la conclusión desde la redacción de Atanathos fue unánime: la banda de San Fernando ofreció, sin lugar a dudas, uno de los mejores conciertos de toda la velada. Con una explanada absolutamente abarrotada y entregada de principio a fin, el grupo gaditano no tuvo absolutamente nada que envidiar a las grandes bandas internacionales que coronaban la parte alta del cartel.
Lo vivido en Villena fue un espectáculo colosal, una fiesta con mayúsculas que rebasó los límites de una descarga convencional para convertirse en una auténtica representación teatral e inmersiva. La producción escénica, el dinamismo visual y la respuesta masiva del público dejaron en el aire una certeza incuestionable: Saurom ha alcanzado un estatus y una madurez que reclaman, por derecho propio, el estatus de cabezas de cartel indiscutibles en los festivales de mayor envergadura.
Fundados en 1996 en San Fernando (Cádiz) por Narci Lara y Antonio Ruíz, Saurom ha construido a lo largo de tres décadas un universo sonoro absolutamente único. Bajo el sello conceptual del juglar metal, la banda ha sabido amalgamar la fuerza del heavy y el power metal con la calidez festiva de la música folk y celta, impregnando sus letras de referencias a la literatura clásica, las leyendas tradicionales y obras cumbre como las de J.R.R. Tolkien o Antoine de Saint-Exupéry.
Con una discografía impresionante que abarca desde hitos como «Sombras del Este», «JuglarMetal» o «Vida», hasta sus producciones más recientes como «El Pájaro Fantasma» (2023) y «El Principito» (2025), el sexteto ha refinado una fórmula donde la narración de cuentos y la potencia instrumental van de la mano. Con la formación férrea que mantienen desde 2005 -con Miguel Ángel Franco al frente, Narci Lara en la dirección multiinstrumental, Raúl Rueda a las guitarras, Josele al bajo, Antonio Ruíz a la batería y Santi Carrasco a los teclados-, Saurom se presenta hoy como una maquinaria sonora impecable y coordinada al milímetro.
Desde los primeros acordes, el escenario se convirtió en un hervidero de actividad. La propuesta del grupo no se limita al despliegue musical de sus seis integrantes; el montaje incluyó a una multitud de actores, acróbatas, malabaristas y un cuerpo de coros que dotó a cada tema de una dimensión épica. Todo ello enmarcado en un espectáculo de pirotecnia verdaderamente desmesurado, con llamaradas, bengalas y efectos visuales que iluminaban de forma constante la noche de Villena.
El repertorio arrancó golpeando fuerte con el guiño a su clásico inmortal «Lazarillo de Tormes», desatando los primeros saltos masivos. La intensidad no decayó con la descarga de «Fuego», donde las llamaradas del escenario acompañaron de forma literal la fuerza de los riffs. Uno de los momentos más emotivos y coreados de la noche llegó con la interpretación de «No seré yo», pieza en la que volvió a contar con la colaboración indispensable de Isra Ramos (Avalanch, Gräce), cuya voz empalmó a la perfección con la de Migue Franco, creando una química vocal soberbia que ya es marca de la casa en las grandes citas del grupo.
La fiesta continuó en ascenso con la energía festiva y teatral de «El Carnaval del Diablo», donde el elenco de actores invadió las tablas disfrazados y ambientando la plaza como una verdadera bacanal renacentista. La sensibilidad lírica hizo acto de presencia con la hermosa interpretación de «El Principito», demostrando la capacidad del grupo para emocionar antes de volver a la carga con la sátira y el ritmo pegadizo de «El rey que no sabía mandar».
El momento más multitudinario y definitorio de la actuación llegó en la recta final con la ejecución de «El círculo juglar». Lo que ocurrió en la explanada fue la plasmación perfecta de lo que significa Saurom para sus seguidores.
Migue Franco convocó al público a unirse en una sola danza y la respuesta fue inmediata: miles de personas se tomaron de las manos formando inmensos corros que giraban al ritmo de las flautas, gaitas y violines. La comunión entre la banda, el elenco de animación y la marea humana creó una atmósfera de celebración colectiva difícil de igualar en cualquier otro show del festival.
La conexión entre Saurom y la audiencia fue total durante los más de 90 minutos de actuación. La respuesta del respetable confirmó que el grupo gaditano juega en casa allá donde va, reuniendo a una masa de seguidores que cantó cada estrofa y abarrotó la plaza principal.
El segundo paso de Saurom por nuestro cuaderno de bitácora en esta edición fue una auténtica lección de cómo se construye un espectáculo total. Apoyados en un repertorio infalible, una producción escénica ambiciosa con pirotecnia y cuerpo actoral, e invitados de lujo, los gaditanos no solo firmaron uno de los grandes triunfos de la noche, sino que reafirmaron que están listos para mirar de tú a tú a cualquier cabeza de cartel internacional.
Conclusión del tercer día en Villena
La tercera jornada en Villena ofreció la radiografía más variada y completa del festival, conjugando gigantes consagrados con propuestas emergentes de primer nivel en cada uno de los escenarios. El escenario principal fue testigo de la cátedra de heavy metal de Saratoga y el power metal melódico de Stratovarius, sirviendo de preámbulo para la apoteosis de In Flames, quienes ejercieron como cabezas de cartel incontestables con un «Only for the Weak» histórico. El broche multitudinario lo firmó Saurom con un despliegue festivo, pirotécnico y teatral que ratificó su estatus de cabeza de cartel internacional, mientras que The Baboon Show convirtió la tarde en una auténtica fiesta de punk rock e hiperactividad escénica impulsada por el arrollador carisma de Cecilia Boström.
La diversidad continuó siendo la gran protagonista de la velada. Chez Kane encandiló a la audiencia a base de hard rock ochentero y estribillos adictivos, en perfecta sintonía con el heavy metal tradicional de agudos imposibles desplegado por los californianos Wings of Steel. Por su parte, la elegancia del metal sinfónico de Against Myself y la madurez melódica de Xeria aportaron clase y técnica al cartel, completando el cuadro unos Mind Driller que, pese al feroz solape con In Flames, ofrecieron un show industrial aplastante en el New Rock Stage. Una jornada redonda de variedad, actitud e himnos para el recuerdo en Atanathos.
